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Thursday, October 6, 2011

Exposición de Fernando y Symeon de la Jara en el Centro Cultural Garcilazo de la Vega de Lima

DE ARTEENLARED.COM

May 20, 2011


Fernando de la Jara “Poesía visual” (Galería Lucía de la Puente)

It’s a peculiar experience having no one else around. Although if there is nobody around… you are not necessarily alone. Solitude is, in fact, an incomplete and unique way of living in this world. Ancient myths have tried to explain this situation. Human beings are devoured by love because of the immense necessity of finding a mythic original unit. You try to find someone else as if you were searching for a lost part of your own body; and you are in pain if you do not find that part. Loneliness has a very tight bond with communication; we are forced to communicate, even when we don’t want or can’t communicate with other people. However, we have the conviction of someone else’s existence and we are aware of how much we need that person. Deep inside, in our intimate conviction of someone else’s existence and in our painful experience of their absence, therein lies the sentiment of solitude. To become alone it is mandatory wanting to be two, at least, or having been two and preserving the respective nostalgia.



There can be three different categories of loneliness. The first one is the result of the death of a very dear friend or relative. The second category consists in organizing the other’s absence, we exist because they’re looking at us, but we have no control over their eyes or their presence. Our existence depends on the other person, jeopardizing our own independence. Then fear forces us to run away from the other, to forget them, in an attempt of regaining control of the situation. We disappear to make the other one disappear. We rush into loneliness because we are so afraid of being alone. We surrender to solitude, and there is always the risk of getting used to it. The third category is idealization; the other exists because of us, and we see in them what we wish to see, we project intuitions, ideas and illusions; we create an imaginary being. But what happens when the other shatters our fantasies? We walk away and we find out that we were always alone, since the very beginning. Reality doesn’t meet our expectations and therefore we become lonely beings. A totally happy solitude is impossible; nonetheless, in a mature way loneliness can be something positive. It is a learning path that allows us to accept our frustration and also to get rid of obsessive socializing with others. We have to find the balance, we have to feel comfortable when we are lonely if we want to feel comfortable with someone else.
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When Miguel Angel de la Jara Higgingson was seven, his mother had a vision. She sensed that her son would some day leave her for a "far away place, like an island, there where people of solitude lived who pray all the time and rarely step out into the world". Even she, however, could probably not have imagined just how far from his native Peru, both physically and spiritually, his life's search would take him. 
Now he is Father Simeon the hermit, a GreekOrthodox monk who lives on Mount Athos, a self-administrating, all-male monastic community on the Athos peninsula - the eastern most of three jutting peninsulas in the northern Greek prefecture of Halkidiki.
However, it's not just his Peruvian origins that make Father Simeon such a well-known figure among visitors to MountAthos; it's also his radiant presence as an artist, poet and painter that makes him so sought after, especially by the young.
His journey began in 1968, when at the age of 18 he left Peru to discover the world. After travelling through Europe and Asia for over two years - during which time he was exposed to eastern philosophies and religions such as Buddhism, Hinduism and yoga - he finally settled in Paris, where he lived for the next three years.
It was in Paris that he first met a GreekOrthodox monk and learned about Orthodoxy, a meeting that was to have a profound effect on him. For the next two and a half years he studied hagiography (icon painting) with Leonide Ouspensky, while his interest in Orthodoxy deepened.
He first visited Greece in 1972, where he accepted the Orthodox faith, before returning to stay in 1973, originally joining the monastery of Agios Georgios (St George) on the large Greek island of Evia. When, in 1974, the entire monastery relocated to Agios Grigorios (St Gregory) on Mount Athos, Simeon followed, living at the Agios Grigorios Monastery until 1987. He subsequently became a hermit, moving to the old hermit's cell of Timios Stavros near the Stavronikita monastery, where he built a new dependency and formed a complex.
On first meeting Father Simeon, one is struck by his youthful passion and joy - qualities which, as he says, "one cannot hide". A compassionate listener and gentle speaker, he responds to questions with spontaneity and rigour, without ever becoming dogmatic or distant. Behind his piercing eyes is an inquisitive mind, forever seeking ways to express the love and joy he wants to share with others.
After 24 years in Greece, Father Simeon declares a profound love and admiration for Greek culture and language, saying he prefers writing in Greek to even his native Spanish. To his extensive travels he owes a rich and varied experience, as well as a love of French Surrealism, tatami mats, Japanese food and Chinese art. And to his Peruvian family he owes his love of art.
According to Simeon, it is the need to tap into the inner joy in all things which has led him to art and prayer; that has been the predominant force in his life. Through poetry, paintings, photographs, prayers and lectures he has reached out and tried to touch people's hearts beyond the borders of the Holy Mount.
He has several published works, including his 1985 lecture "Nifalios Methi" (Sober Drunkenness), the 1983 publication"The Holy Mountain Today" brought out by Alexandria Press in London andthe poetry collection "Simeon Mnema", published in 1994. A new book of poetry, entitled "Me Imation Melan" (In Black Cloth), is due to be broughtout shortly by Agra Editions in Athens.
An artist in solitude as much as a solitary, a monk, in the midst of art, his poems and his paintings have both the freshness of the "here and now" and the depth of eternity, and are of a striking immediacy and poise. They make one wonder what the difference between the artist and the hermit is - or even if there is one at all. (AMPHILOCHIOS.BLOGSPOT.COM)



From amphilochios.blogspot.com

Poesía Visual en la pintura de Fernando de la Jara


COMENTARIO DE MIRKO LAUER SOBRE EL ARTE DEL MENCIONADO PINTOR:
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El reconocido artista peruano Fernando de la Jara presenta su exposición individual, Poesía Visual, en las Salas I y II de la Galería Lucía de la Puente

“Es, pues, un pintor de experiencias, que busca la armonía de las formas pero a la vez quiere captar la belleza del momento representado. Por eso mismo también un pintor de situaciones. Algo ha sucedido y algo está por suceder en sus escenas, y nosotros como espectadores estamos en algún punto intermedio, mezclando el disfrute de colores y formas con las cosquilla que nos producen las preguntas acerca de lo que vemos…” Mirko Lauer.

De la Jara, quien se desplaza entre las diferentes disciplinas artísticas: pinturas, murales, esculturas, instalaciones y vídeo-instalaciones, concibe a la pintura y a la poesía como una misma disciplina, al igual que Wang Wei (699-759) el maravilloso pintor de la dinastía Tang, admirado por el artista, quien fue el primero en expresar que la pintura es una forma de poesía y la poesía una variante de la pintura. Para de la Jara la Poesía se vuelve pues una cualidad, que le otorga a un acto humano la posibilidad de tratar de atrapar lo inasible; su forma de ordenarse le da al mundo material, hondura, la misma que el artista persigue exitosamente a lo largo de toda su carrera artística y en la obra que esta vez nos presenta.
“Hoy en día hay pintores que buscan expresar un concepto, otros se entretienen con lo decorativo y otros con el virtuosismo técnico, o la forma de expresarse a sí mismos. Yo solo busco hacer un poema visual” dice de la Jara, caracterizado por un delicado trabajo de sensación de asombro y extrañeza – una celebración del eros en los simples detalles de la vida cotidiana. El tiempo se detiene en una atmósfera cargada de sensualidad y emoción que envuelve a sus personajes y objetos.

A Fernando de la Jara (1948, Lima, Perú), a la edad de 17 años le fue encargado por los Jesuitas, pintar un gran mural para el altar de una iglesia. Más tarde colaboró con el director de cine Dennis Hopper en la dirección artística de "The Last Movie". Más tarde el artista estudió pintura flamenca y veneciana e hizo, por un tiempo, copias en museos y monasterios de Europa.
A mediados de la década de 1970, decidió mudarse a los Andes peruanos. En este auto-exilio, convivió con los nativos, porque, como él explica, conservan una dimensión poética en sus vidas. Pintó allí durante años, trabajando de forma independiente de galerías.
A mediados de los años 80, De la Jara se trasladó a Nueva York, donde pintó durante varios años. En 1987, fue invitado por Katholische Universität Eichstätt en Alemania para participar en un proyecto de investigación sobre el arte emblemático barroco en América Latina. Se trasladó a Pappenheim, cerca de Munich, en Baviera, donde vivió y trabajó.
Las pinturas de Fernando de la Jara se encuentran en numerosas colecciones en Europa, América del Norte y del Sur, así como en el Oriente Medio. Entre sus obras: Der Wunsch und das Gedächtnis (El deseo y la memoria), una de dos partes, la escultura monumental de granito (50 toneladas, 6,5 m de alto x 12 m de ancho), que fue encargado por la Sociedad Max-Planck (Alemania), después de ganar un concurso a nivel nacional en ese país.
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Las siguientes fotografías son de mi autoría y las he tomado en el Centro Cultural Garcilazo de la Vega, donde se expone actualmente la obra del pintor mencionado, junto con las poesías de su primo el monje poeta Symeon.  Si tienen más interés, ir a Scribdt para obtener una visión completa de ambos expositores.
Por favor presionar sobre las fotografías para agrandarlas y ver mayores detalles.





































































CONVERSACIÓN EN SILENCIO 

  
Del artista visual Fernando de la Jara y del poeta Symeon
CONVERSACIÓN EN SILENCIO, una muestra que incorpora pintura, poesía y videoinstalación, del artista visual Fernando de la Jara y del poeta Symeon (Miguel Ángel de la Jara Higginson), será inaugurada el miércoles 7 de setiembre a las 7 pm en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería (en Jr. Ucayali 391, Lima)

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 12 de octubre de martes a sábado de 10 am a 7.30 pm y domingos de 10 am a 6 pm. El ingreso es libre.

Fernando de la Jara, reconocido artista visual, reside en Alemania desde el año 1987. Su obra ha sido expuesta en importantes galerías de ese país, así como en el Perú, España y Estados Unidos. Ha sido comisionado por la ciudad de Langenaltheim para realizar un mural, es autor de la escultura monumental "El deseo y la memoria" que está en el ingreso del edificio de la Sociedad Max Planck, en Munich. Una escultura suya fue elegida para la Universidad de Tübingen en un concurso internacional.

El artista expresa que “no hay mejor biografía de un pintor que su propia obra. La pintura, ese lugar donde se une a la perfección el fondo y la forma, donde, gracias a la imaginación, todos los sueños, anhelos y temores no solo se hacen posibles, sino que además retratan a su autor. Solo y maravillado, he pintado estos cuadros, llenos de mi persona que deseo inspirada. Solos los dejo frente a ellos, agradezcamos la Comunión”.

El poeta Symeon, quien escribe haikus y ha publicado varios libros de poesía en griego, se refiere a sí mismo: “El catorce de marzo de mil novecientos cincuenta, en la ciudad de Lima, nace, de Miguel y Violeta, el poeta Symeon (Miguel Ángel de la Jara Higginson). Deja el Perú el 12 de septiembre de mil novecientos sesenta y ocho. Viaja por lo indecible en los cinco continentes, posándose por largas temporadas en Athos, Grecia, Francia y Asia del Sudeste y prosigue el vuelo, trazando poemas”.
La exposición es concebida como un diálogo entre ambos, donde conversan las pinturas y los poemas. También se presenta la proyección de un video creado especialmente para la muestra, y una instalación donde el público podrá llevarse poemas impresos.
De Generaccion.com por Carlos Galvez Mora