paseandote por el peru...y el mundo

Written on February 19th

2012-02-20T14:25:00.002-04:00

Yesterday was my birthday. I felt so loved...just stayed all day in, answering the phone to the good wishes from everybody, and trying to read de 60+ messages from my friends in FB. At 2pm I got a big flower bouquet from my grandaughter. I trimmed the ends of the stems and got a nice crystal vase, filled it with water, poured some vitamins inside, and put it on top of the table near the window, to illuminate the cloudy and sad winter afternoon with the colors of a much wanted spring. I like to decorate everything around me, to share beautiful things with people.

My grandaughter and her mom called around 3pm. She said "Happy Birthday Grandma", with her sweet baby voice and went hopping away. She was pretending to be a bunny. Her mom and I talked for a while and I showed her my new necklaces...I had spent a great part of the night making them. They turned out real pretty. After a while, Mrs. Bunny appeared...she was sitting on the couch playing with a toy and had the biggest smile of mischief on her face. She then went to a back room and said she wanted to take nap . She made my day!
I made a flan for the friends that had invited me to their house and since my husband was working, I headed to the party all by myself, because they called him just before we were going to leave.
I never thought I was going to feel so welcomed by people I had hardly seen.
The friend who introduced them to me at a house warming party I had some months ago, had called me during the week enticing me to go to their house, and although I had been invited by other people in Jersey, I decided to go because my husband had to work around here and if they called him he would be able to reach work without any problem.
Liz and Rick have a very welcoming home and as soon as I entered, they greeted me very warmly. Outside, in the yard, they had a cement pit and a wonderful bonfire was going on. Rick is an expert and was cutting branches from these pine trees which he has collected from the neighbor's curves after Christmas. Needless to say, the smell and crackling of the burning pine needles was wonderful and even though it was very cold outside, the proximity to the fire gave us warmth. I don't know, but there is something mysterious about the sight of the dancing flames. I could observe them for hours! I don't know why I have never lit my fireplace at home...

They had drinks and hors de ouvres while Liz was getting dinner ready. This was a special meal. She has learned to make pasta from scratch from her Italian mother and prepared a big batch of parpadelli(ribbons of pasta) and cut it with her special machine. The meat sauce had been simmering for 8 hours with the homemade meatballs and the special bracioli (flank meat seasoned with all these mistery ingredients) a lo italiano was slowly cooking inside, releasing the wonderful aroma of its juices (In cookingwithlucylu.blogspot.com, I have included these recipes). In the other burner, a wonderful combination of hot and sweet sausages and peppers and onions, was almost ready to be served. Mickey, one of our friends, was tossing the salad...Susy was pouring some of the parmesan cheese in a small bowl...Jimmy was cutting the bread in slices... Rick was setting the long table. I felt like if I was in a home in Tuscany or Calabria, where the papa presides the table and the guests sit at the sides, while the mama brings the ample and beautifully decorated ceramic dishes overflowing with all kinds of wonderful Italian food.
So Liz started the pasta ceremony and announced to us that the big pot of water was boiling and ready to cook the pasta. Two minutes, she said, and it will be ready...al dente, like the Italians like it...not too soft, so that your teeth feel like they are munching something...

Somebody made some mimosas (champagne and orange juice with a drizzle of cranberry liquor), and everybody made a toast in my honor. The red wine bottles could not be absent at this special meal, and everybody also had their cups ready to accompany the dinner. Needless to say, it was delicious and we souped our crunchy slices of bread in the smooth juices of the tomato and meat sauce, while we laughed while Jimmy, the best story letter I have met, told us innumerable anecdotes.
After dinner, we went outside to observe the bonfire, while Liz made us heaping cups of wonderful coffee.

After a while, they called us in and they surprised me with a cake with my name on it and they sang Happy Birthday.

I was so happy...no birthday without blowing candles while every body sings to you good wishes, is complete.

Just so that you know:
The tradition of placing candles on birthday cake is attributed to early Greeks, who used to place lit candles on cakes to make them glow like the moon. Greeks used to take the cake to the temple of Artemis. Some say that candles were placed on the cake because people believed that the smoke of the candle carried their prayers to gods. Others believe that the custom originated in Germany where people used to place a large candle in the centre of the cake to symbolize ‘the light of life’.
In present times too, people place candles on birthday cakes and a silent wish is made before blowing out the candle. It is believed that blowing out all candles in one breath means the wish will come true and the person will enjoy good luck in the coming year. Some also smear out the name of the person before slicing of the cake to bring good luck. The sharing of a birthday cake represents sharing of joy and togetherness. As a courtesy, it reflects one's hospitality and respect for guests. What a wonderful tradition! And Susy was the instigator when she brought this gift for me!
At the table Liz put a dish full of canolis (sicilian pastry desserts,which are tube-shaped shells of fried pastry dough, filled with a sweet, creamy filling usually containing ricotta), and a plate of the wonderful Linzer cookies (the recipe comes from the city of Liz in Austria, which is famous for the confection of fine pastry) dusted with powdered sugar.

After some more stories and warm conversation, it was time to go. A wonderful evening, lots of love and a heart warming like I have never felt in years. Wish my husband had enjoyed this day with me. I have no words to thank my hostesses for this incredible night of my birthday! The pictures and video say it all!,

Libro: De la selva. Su cocina. Recetas regionales

2012-02-16T17:54:00.000-04:00

Libro: De la selva. Su cocina. Recetas regionales

A Propósito de los Carnavales Peruanos

2012-02-16T15:57:00.001-04:00

Como me he hecho propósito el informar lo que pasa por nuestro Perú, quién mejor que El Comercio con su grupo de investigadores que recorren el Perú, y que tiene un maravilloso blog: Huellas Digitales con un archivo histórico fantástico, para traerles esta vez, una muy informativa página sobre los Carnavales en nuestro Perú? Chequeen también mi artículo: Momo, el Rey del Carnaval, en este mismo blog.

16.02.12 0

Los carnavales de nuestra tierra

Febrero es el mes de los carnavales a lo largo y ancho del Perú. Huellas Digitales presenta algunas de las mejores celebraciones realizadas en Arequipa, Cajamarca y otras regiones. Las postales que ilustran este post reflejan el sentir de cada pueblo y nos acercan a las vistosas danzas, bailes comunales y peculiares personajes. Disfrutemos nuestro folclor en su máxima expresión.

La imagen que abre este recuento es del 12 de febrero de 1955. Un vistoso carro alegórico del Club Unión de Yanahuara recorrió la plaza de Armas de Arequipa como parte del domingo carnavalero. Cientos de personas ataviados con sus mejores trajes lo acompañan a cada paso. La ilusión de estar tan cerca enriquece la visión de cada uno de sus visitantes.

14/02/1956. Este no fue un domingo cualquiera. Un corso muy original recorrió las calles de Arequipa. Despertando la admiración de los participantes, un grupo de `chinitos´ paseó con sus típicos sombreros y vestimenta.

08/02/1989. Y la fiesta ayacuchana dura 3 días. Las comparsas rurales y urbanas toman las calles céntricas llenándolas de colorido. Al mismo tiempo se celebran los `cortamontes´ por todos los barrios de la ciudad. El 4 de diciembre del 2003 esta fiesta fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación por el INC.

Cajamarca es bien llamada la capital del carnaval peruano. Sus vistosas danzas, famosas `Matarinas´ y juguetonas coplas le han hecho ganar merecidamente este título. Todo comienza desde el sábado, la víspera del carnaval, con el ingreso del `Ño Carnavalón´, el espíritu del carnaval, y permanece intacto hasta los últimos días de la celebración, cuando se vela y entierra, como parte de la tradición.

25/02/1971. En el carnaval wanka se destaca el típico ´cortamonte´ al estilo jaujino. Las parejas vestidas con prendas típicas bailan al ritmo de los variados huaynos. En la plaza de armas el `Ño Carnavalón´ hace su ingreso en medio de carros alegóricos, bailes y trajes típicos que le dan ritmo y color al carnaval huancaíno.

07/03/1987. Puno comparte el mes de febrero con los carnavales y la fiesta de la Virgen de la Candelaria. En honor al primero se bailan diversas danzas, una de ellas es la Tarcada, llamada así porque la música es con tarcas, unas quenas largas de madera. Esta imagen de finales de la década del 80 muestra a una pareja bailándola en el atrio de la Catedral con motivo del fin de fiesta.

09/02/1987. Otra vistosa danza del carnaval puneño es la Diablada de Bellavista. Esta fotografía muestra a los bailarines con sus pesados y coloridos trajes. La misma también es representada y aplaudida en la fiesta de la Candelaria que empieza el 4 de febrero de cada año.

15/02/1964. Ica es el destino final de nuestro recuento. En la imagen sus pobladores celebran el entierro del `Ño Carnavalón´. Con gran alegría la viuda y sus hijos recorren el balneario de la Huacachina.
(María Fernández Arribasplata)
Fotos: Archivo Histórico El Comercio

Valentina y Julián: Una Historia de Amor

2012-02-14T17:43:00.002-04:00

Comiendo en Ginger RVC, en Valentine's

Valentina Y Julian habían sido una pareja como cualquier otra...se conocieron casualmente, se amaron con consecuencias y se casaron. Conforme fueron pasando los años tuvieron tres hijos y formaron una bonita familia...digo bonita, porque los niños eran muy guapos, tan guapos como los padres. Por lo demás, como en todo grupo familiar, la convivencia no fue facil...hubo momentos alegres y también angustiantes y tristes. Julián criticaba a Valentina, porque ella celebraba todos los aniversarios,del día en que se conocieron, del Día de San Valentín, del día en que se casaron, los cumpleaños de ellos y los niños, la Pascua, la Navidad, el Año Nuevo, además de otras reuniones en las que siempre habían baile, licores y buena comida...porque Valentina era muy buena cocinera y en su casa se comía a diario un nuevo platillo. Pero Valentina era feliz celebrando, y aunque Julián se quejaba, siempre sucumbía a sus mimosos pedidos y a su entusiasmo por la vida, por la acción! Así que los niños se criaron en un ambiente de apertura social total. Valentina y Julián siempre llevaban a sus hijos a todos esos lugares donde sus padres,gentes de menores recursos que los que ellos tenían, no los habían podido llevar. Así, el día que los llevaron a Disneylandia, Valentina lloró de emoción como una niña mientras traspasaba el umbral del parque de diversiones. Otra vez, Julián les compró un pasaje sorpresa para celebrar el cumpleaños de su esposa en Europa, y allá viajaron los cinco en esos enormes y cómodos aviones. Por supuesto que el viaje estuvo lleno de peripecias y también, sinsabores . Valentina tuvo que ir de réferi en el asiento trasero, mientras Julián disfrutaba del permiso para manejar a altas velocidades en las carreteras europeas...tremenda irresponsabilidad, ya que los niños iban dentro del carro. Ni la Galería Pitti en Florencia, ni los paseos en góndola y el carnaval en Venecia, ni la casa de los imaginarios e inexistentes Romeo y Julieta en Verona, pudieron atraer a Julián y a los chicos, y Valentina se limitó a imaginar su visita a éstos, mientras miraba por la ventana del carro los paisajes caprichosos de los caminos. Los niños disfrutaron mucho correteando a las palomas de la Plaza San Marcos, y haciéndolas levantar vuelo.
Otro viaje memorable fue a Cancún,México, donde la franja hotelera parece más un recuerdo de un balneario estadounidense, que sentir la sensación de estar en el mero, mero...Pero Julián quiso llevarlos a las pirámides, a bañarse en las playas de aguas transparentes, a las cenotes o cavernas subterráneas por donde corren los ríos mexicanos y hacia el calor exhuberante de Mérida, donde según sugerencia de Valentina, fueron al mercado a ver los escarabajos enjoyados que ofrecen los vendedores ambulantes. Juliancito, el hijo, quiso llevarse uno, pero Valentina sólo quería mirarlos para ver si era verdad que existían....por lo demás, consideraba ésto una crueldad a los animales...en este caso, bichos...A Cancún regresaron varias veces, algunas de ellas regresando de su país llenos de maletas...no todos los taxis del aeropuerto querían recibirlos; así que Julián salía a un recodo del camino, donde esperaban los taxis piratas y los contrataba. Los niños iban riéndose, sentados encima de las maletas, y Valentina casi se asfixiaba bajo una pila de bolsos y maletines de mano. Los botones de los hoteles no podían creer a sus ojos, cuando veían salir del carro bajo tremenda carga, a 5 personas desdoblándose con dificultad. Muchos recuerdos: noches de preocupación cuando Juliancito de 14 años se escapó a una discoteca en el ómnibus de la ciudad y no se supo de él hasta altas horas de la madrugada, o cuando Robertín durmió la mona en una playa frente a la ventana del cuarto del hotel donde sus padres esperaban ya casi al margen de las lágrimas y se durmieron sin darse cuenta para luego encontrar al mozuelo, haciéndose el dormido en la cama de al lado; paseos, ricas comidas...complementaban aquellos viajes.
Y ahora Julián y Valentina, sentados en el viejo sillón de su casa, estaban sólos con sus recuerdos. Los niños se habían hecho hombres; cada uno era profesional,para orgullo de Julián quien siempre pensó que la mejor herencia era darles una profesión que les permitiera sobresalir en la vida. Y así lo habían logrado, cada uno en su tiempo. Como vivían lejos, las visitas eran ocasionales y cada vez más distanciadas, con la excusa de tener que compartirlas con las familias de sus esposas. Además, a los niños no les atraía pasarla sin sus amigos en la casa de los viejos. Así es la vida, pues.
Entónces, ya libres de obligaciones mayores, Julián y Valentina se dedicaron a recorrer el mundo y a disfrutar de su mutua compañía. Visitaron muchos lugares mágicos, porque tenían una buena posición económica que así se los permitía.
Pero ahora ya estaban viejos y cansados y su mundo se había circumscrito a la computadora y al televisor y a salidas ocasionales a compromisos y veladas...nada extraordinario. Sus conversaciones eran interminables y sus recuerdos los amparaban.
Pero llegó el día en que a Valentina le faltaron las energías y poco a poco fue sucumbiendo a los achaques de su vejez. Se mudaron a la planta baja de su casa, para nunca más subir. Contrataron a alguien que les hiciera la limpieza....No duró mucho esa vida, y una noche, mientras dormía, Valentina soñó que le había llegado su tiempo y tuvo que irse... muy a su pesar, porque Julián no sabía vivir sólo. Como habían acordado, a Valentina la incineraron y Julián, después de la ceremonia adonde fueron los hijos y amigos y adonde le hicieron toda clase de promesas de compañía, que él quiso creer pero que en el fondo sabía que eran sólo deseos de buenaventura, se fue sólo a su casa con su urna llena del polvo en el que se había convertido el cuerpo de su esposa y la colocó cuidadosamente en la mesita a la entrada de su casa. Existe una creencia de que si se colocan los restos de un cuerpo querido en la entrada de una casa, ésta siempre va a estar protegida. Julián quedó sólo con sus recuerdos y comenzó a sumirse por momentos cada vez más largos en el mundo de la imaginación, donde una vez más gozó con las memorias de aquellos tiempos donde existía su familia...sólo que esta vez estaba de observador, sin las preocupaciones de aquel entónces...hasta reía candorosamente cada vez que recordaba los momentos en que se alteraba por las cosas más inverosímiles. Un día Julián quiso confundir la memoria con el presente y decidió que él también quería volverse una memoria. Así que así le fue permitiendo a su cuerpo darle libertad a su alma, y poco a poco, fue liberando sus energías hasta que por fin voló libre; quizás a encontrarse con su esposa...Nunca se puede estar completamente seguro. Volaremos a otra dimensión desde donde podremos chismosamente observar lo que pasa al otro lado? O nos volveremos angelitos de la guarda?
El caso es que el día en que Juliancito encontró a su padre, también encontró un papel que el viejo guardaba cuidadosamente doblado encima de su velador. Allí daba órdenes explícitas para que se le incinerara igual como a su esposa, y que se mezclaran sus cenizas para luego ser regadas en el paraje preferido de ambos, cuando sus niños eran pequeños: un viejo y enorme árbol en el medio de un prado grandísimo, por donde siempre pasaban para ir a sus paseos favoritos por los ríos de un pueblo no muy lejano. Decía Julián, que así se mezclarían, al final, sus esencias de vida contenidas en esos polvos y volverían a ser el uno para el otro como cuando existían; y quizás volverían a crecer como las semillas, cuando sus restos fueran regados por los fértiles campos...así como cuando se casaron y prendieron cada uno una vela, símbolo de su individualidad, y de la llama de cada una incendiaron una enorme vela, al medio de ambas, para demostrar que de allí en adelante serían uno sólo en la vida y en la muerte!

Lucy Newton de Valdivieso Nueva York, 14 de Febrero del 2012

Chabuca Granda cantando Jose Antonio

2012-02-14T02:44:00.001-04:00

Chabuca Granda compuso en 1957 este vals en homenaje a Don José Antonio de Lavalle y García, criador de caballos limeño que seleccionó y preservó, a principios del siglo XX, el caballo de paso peruano.
Chabuca narra un paseo de Don José Antonio hacia la Pampa de Amancaes de la ciudad de Lima durante la Fiesta del mismo nombre.
La grabación es de 1977 para el programa de TVE "300 Millones".

“A José Antonio de Lavalle y García, barranquino, gran señor peruano, angustiado desde su juventud por la desaparición irreparable de nuestras esencias, por ejemplo: el Caballo de Paso.

Desaparecía este admirable animal de trabajo y viajes largos. José Antonio tenía un potro, “Pancho Fierro” y del embride de éste con una yegua moqueguana propiedad de un señor chino, brotaron todos los ambladores de hoy.

Para gloria de José Antonio, los criadores actuales de nuestro país –angustiados, como es natural, por una u otra cosa– siguen perfeccionando el genotipo y varios países sudamericanos se surten de este animal nuestro. En California, inclusive, hay un cálido lugar –Lomita– donde le crían bajo el nombre de “The Peruvian Paso Horse”.

José Antonio me contó tanto de este caballo que le hice esta canción, pero no me la oyó. Por eso le letra tiene la fuga al final, que dice: José Antonio, ¿por qué me dejaste aquí?. Y cuando algunas señoras la cantan con ira, yo digo: No, si la canción no es de amor. El señor se me murió. Era un señor muy viejo, muy amigo de mi padre y muy amigo mío”.

Chabuca Granda
Decía Chabuca:

Yun Lin Chu, Whitney's Admirer

2012-02-14T00:30:00.003-04:00

In the midst of the sad and tragic departure of one of the best singers in the world, Whitney Houston, we remember her through one of her best songs, and we find a Chinese boy, now 26 years old, who debuted in the Million Dollar Show in Taiwan (an equivalent of America's Got Talent) and who surprised the judges with his superb imitation of the now deceased superstar.
Yun Li Chun, a stout young guy, was invited by his parents to stop singing...or leave his house. Thanks to Susan Boyle's wonderful interpretation in America's got Talent, he got inspired to persue his dream of competing in the talent seeker show in Taiwan and was recognized for his excellent voice. Lin is well known for his mezzo-soprano-like countertenor singing voice, although he has an adult speaking voice. Lin also at times sings within the contralto range.Lin was voted off the show, but after a video of Lin singing the song made it onto YouTube, Lin became an internet celebrity,receiving more than 10,000,000 views of his performance
He was invited, later, in 2010 to the Ellen de Genere's show in the United States. At that time, when he was asked by Ellen about the bullying he was subjected because of his big body, he said that one of the things that kept him together was that he always has thought that there is a reason for everybody's existence in the world, and if you are confident, you can get back to those people by striving to be more succesful than them! A very powerful advice coming from a young person like Yun Li! Yun Li has continued to perform in different events and was a guest at America's Got Talent, Season 5:

He has been hired by HBO ASIA to perform in the miniseries of Untold Stories of 1949 about the sufferings of the people during the establishment of the Communist Regime.
Two stories...one of open success and not knowing what to do with it...about being overcome by life's adversities; about not being able to cope with the weight of being famous and not being able to have time to solve her immediate problems (Whitney)...and one that just starts, with so much hope that overcomes being ridiculed and finds a light in the lives of people whom he thinks made it, like Ellen Boyle...and ironically, his idol, Whitney Houston..who apparently had it all and after so much fight, didn't know how to cope with it!
Please enjoy the videos I present to you!

Leonardo Da Vinci - Full Episode - Leonardo da Vinci Videos - Biography.com

2012-02-12T16:56:00.001-04:00

Please watch this wonderful video published by biography.com about one of the most wonderful painters, sculptors, architects and engineers of the XV century and one of the most influential characters of the Renaissance Period.

Leonardo Da Vinci - Full Episode - Leonardo da Vinci Videos - Biography.com

La Soba con el Cuy

2012-02-09T17:21:00.000-04:00

Impresionante video de la cura con el cuy, que se realiza desde tiempos inmemoriables en el Perú. Las personas que tienen problemas en ver descripciones gráficas de procedimientos quirúrgicos, deben abstenerse de verlo. Este video es una gentil contribución del Ing. Mario Osorio Olazabal, quien me lo envió para mi conocimiento. Lo comparto con uds.

Investigación NPE: La Soba con CUY - Sabiduría Ancestral - from marquillo727 on Vimeo.

Super bowl adds that impacted America

2012-02-09T03:50:00.033-04:00

From Wikipedia:
The Super Bowl is the annual championship game of the National Football League (NFL), the highest level of professional American football in the United States, culminating a season that begins in the late summer of the previous calendar year.
The day on which the Super Bowl is played, now considered by some a de facto American national holiday,^[1]^[2]is called “Super Bowl Sunday”. It is the second-largest day for U.S. food consumption, after Thanksgiving Day.^[3] In addition, the Super Bowl has frequently been the most watched American television broadcast of the year. Super Bowl XLV played in 2011 became the most watched American television program in history, drawing an average audience of 111 million viewers and taking over the spot held by the previous year's Super Bowl, which itself had taken over the #1 spot held for twenty-eight years by the final episode of M*A*S*H.^[4] The Super Bowl is also among the most watched sporting events in the world, mostly due to North American audiences, and is second to association football (soccer)’s UEFA Champions League final as the most watched annual sporting event worldwide.^[5]
Because of its high viewership, commercial airtime during the Super Bowl broadcast is the most expensive of the year because the viewing count of the Super Bowl is an average of 100,000,000 people every year. Due to the high cost of investing in advertising on the Super Bowl, companies regularly develop their most expensive advertisements for this broadcast. As a result, watching and discussing the broadcast's commercials has become a significant aspect of the event.^[6] In addition, many popular singers and musicians have performed during the event's pre-game and halftime ceremonies because of the exposure.

Here are some of the most popular ones:

Jackie Evancho: The Prodigy Girl

2012-02-09T03:37:00.000-04:00

From Jackie Evancho's Official Page:

Biography

When Jackie Evancho submitted a video to YouTube to compete for a slot on “America’s Got Talent” she could never have predicted that a little push of the “send” button would eventually send her to the top of the entertainment industry.
Remarkably, Jackie was 10 years old at the time, but her long-held desire to perform -- sparked after seeing the film version of “The Phantom of the Opera” – convinced her parents to let her take a chance at stardom. And Jackie has shown everyone that she has the brilliant talent needed to succeed.
“She is a prodigy; they break the rules by definition,” wrote music critic Andrew Duckenbrod in the Pittsburgh Post-Gazette after seeing Jackie perform to a sold-out crowd in her hometown in October, 2011. “[Her] voice mesmerizes.”
She’s gone so far so fast and new opportunities keep presenting themselves. Already the recipient of Platinum and Gold records and music industry acclaim, Jackie has accepted a new challenge and will make her premiere as an actress. She has been selected to play Robert Redford’s daughter in “The Company You Keep,” a political thriller that Redford will also direct and produce.
“I am so happy that Mr. Redford picked me to be in his film. And I am excited to learn from performers that are amazing at what they do,” says Jackie, who will be part of a star-studded cast that includes Susan Sarandon, Shia LeBeouf, Terrance Howard, Anna Kendrick, Nick Nolte and Stanley Tucci.
In less than 18 months, Jackie’s unique, gorgeous soprano has won her millions of fans and her recordings have dominated the music and DVD charts. Her warmth, charm and poise have helped her gain the support of legendary music producers like David Foster, and now, movie producers like Redford. Billboard Magazine named Jackie to their list of music movers-and-shakers under the age of 21 because her “spellbinding, operatic vocals possess a power and poignancy that often moves listeners multiple times her age to tears.”
Since appearing on “America’s Got Talent” Jackie has recorded one EP (O Holy Night) and two full-length albums (Heavenly Christmas and Dream With Me), all of which raced to the top of the Billboard charts.
When O Holy Night, which was Jackie’s major label debut, was released in Nov. 2010, it became the year's #1 best-selling debut recording with sales exceeding 1 million copies. It rocketed into the Billboard 200 at #2, and the EP’s chart and sales success secured Jackie's position as the year's top-selling debut artist as well as the youngest female solo artist to debut during the SoundScan era. In addition to its pop chart success, O Holy Night reached #1 on the Billboard Classical Chart and #2 on the Billboard Holiday chart.
In June 2011, Dream With Me, her first studio album was released. A mix of operatic arias, show tunes and pop standards, it debuted on the Billboard Top 200 chart at #2 and was certified Gold after only four weeks of release. When PBS aired Dream With Me In Concert on their Great Performances series, it instantly became one of their most broadcast programs of the year and was used extensively during pledge drives.
In the summer of 2011, she sold out concert halls around the country during a tour that culminated with a show at home in Pittsburgh and later at Lincoln Center in New York City.
Her most recent effort, “Heavenly Christmas,” a full-length holiday album, was released in November 2011 and is sure to immediately became a holiday classic.
Jackie’s trip to the top of the charts almost didn’t happen. She auditioned twice for “AGT” in person in Philadelphia and the producers passed on her. “I saw a video with [“AGT” host] Nick Cannon saying they were [also] doing YouTube auditions,” recalls Jackie’s father Mike. “We decided to put something up and then we forgot about it.”
But the “AGT” viewers who watched Jackie’s stunning audition submission became instant fans. She earned the most votes and captured the twelfth contestant spot among the slate of “AGT” for the show’s fifth season.
Her first on-air performance, in which she sung Puccini’s “O Mio Babbino Caro,” delighted the judges, who were generous with their praise. “I can’t believe that from this tiny body, this huge mature voice you have,” said Sharon Osbourne. Piers Morgan said, “This is one of the most extraordinary performances that I’ve ever seen on ‘America’s Got Talent’.” Howie Mandel simply stated, “You’re an angel. You’re a superstar.”
Looking back, Jackie says her desire to perform was born after her family saw the film version of “The Phantom of the Opera” when she was just seven years old.
“We went to see it in the movie theater. It was very, very good,” Jackie told Pennsylvania television station WPXI. “It was a very long movie and we were mesmerized by it.” Her mother, Lisa, purchased the DVD and something in Andrew Lloyd Webber’s score made a big impression on the little girl. Still, as she sang the melodramatic tunes from the film around the house in her shimmering soprano, “We really didn’t think [her voice] was anything out of the ordinary,” says her dad, Mike. “She’s our oldest daughter; there were no other seven-year-olds to compare it to.”
Mike and Lisa remember the night they realized that had more than just a “nice” voice. “At her first little talent competition, we invited my parents,” Mike recalls. “She started to sing, my folks looked at each other like ‘What’s going on here?’ Plus with the crowd reaction, we knew how special her singing was.”
Though other pre-teen singers are limited to pop tunes, Jackie’s understanding of classical phrasing and her perfect pitch and diction allow her to tackle difficult music that is far beyond the ability of her peers. “I never really had a pop voice,” she once said. “But even if I had a pop voice, I would have gone with classical because it’s different from what many other children do, because with classical you’re able to show emotion in it.”

I present to you 11 years old Jackie Evancho:

Sobre Gastronomía Peruana y Gustos: El artículo que desató polémica

2012-02-08T02:39:00.011-04:00

El discutido artículo de Thays sobre la Gastronomía Peruana y blogs que opinan: En El País.com, blog Vano Oficio
Con la tinta aún húmeda (Título del artículo de Thays)
Por: Iván Thays| 01 de febrero de 2012

Sobre el autor
Ivan Thays. (Lima, 1968) Autor del libro de cuentos Las fotografías de Frances Farmer y las novelas Escena de caza, El viaje interior, La disciplina de la vanidad, Un lugar llamado Oreja de Perro, Un sueño fugaz y El orden de las cosas. Ganó en el 2001 el Premio Principe Claus. Fue finalista del premio Herralde 2008. Fue considerado dentro del grupo Bogotá39 por el Hay Festival. Sus novelas han sido traducidas al francés, italiano y portugués. Dirigió durante siete años el programa televisivo Vano Oficio. Actualmente administra el comentado blog Moleskine Literario

Cocinero en su tinta es la cuarta novela del escritor peruano Gustavo Rodríguez (nacido en 1968). La editorial Planeta anuncia que su protagonista de nombre estrafalario, Rembrandt Bedoya, es un chef peruano que debe preparar un plato digno del boom gastronómico que vive el Perú en el evento Madrid Fusión. Dice que la novela ha sido escrita, además, siguiendo los "consejos culinarios" del chef Pedro Miguel Schiaffino y aparecen mencionados otros chefs auténticos, como el español Ferrán Adriá o el peruano Gastón Acurio. El blurb del libro cita con orgullo: "Se trata de la primera novela sobre la gastronomía peruana".

El Artículo:
Keith Gessen, editor de la revista literaria N+1, declaró que harían falta 50 años, por lo menos, para que apareciese la primera gran novela sobre el 11S. Claro está, eso no ha detenido a los escritores norteamericanos, que se han volcado a escribir sobre el tema golosamente. Pero no solo el 11S sino que también la crisis financiera internacional ha empezado a asomar en las contratapas de las nuevas novelas norteamericanas. ¿Quién puede resistirse al momento?

Uno de los primeros libros que se escribió sobre el 11S -ocurrido en el 2001- no salió de manos de un norteamericano sino de un francés. Se trata del sensiblero Window of The World de Fréderic Beigbeder, publicada en el 2003. No debe ser casual que Beigbeder llegase a la literatura desde la publicidad, al igual que Gustavo Rodríguez, uno de los mejores y más reconocidos publicistas del país. Es cuestión de olfato o, mejor aún, de timing. Como aquel chiste del alcalde analfabeto obligado a ser jurado de un concurso de matemáticas en un colegio de su región. Ante la pregunta: "¿Cuánto es 100 + 300?" un niño levanta rápido la mano y grita "600". El alcalde lo felicita y le da la medalla. Tras él, un segundo niño corrige: "Pero si suma 400". El alcalde, incapaz de aceptar el ridículo, anuncia: "En este pueblo gana el primero que habla".

En literatura, desde luego, no es el primero que habla el que gana (si acaso hay algo que ganar) aunque los editores -y algunos autores- se precien de ser los primeros que escribieron sobre la fontanería en las zonas urbano marginales o que introdujeron la técnica del monólogo interior en segunda persona. Lo cierto es que logros tan paupérrimos como esos han solventado carreras literarias bastantes largas en el Perú y en América Latina. No he leído aun la novela de Gustavo Rodríguez, que acaba de aparecer, pero sin duda, de dejar una huella en la literatura peruana, no será por ser la primera en hablar del "boom" gastronómico peruano sino por méritos que, espero, puedan sostener una trama tan coyuntural e incluso frívola.

Hablando de coyunturas, confieso que el motivo de este post, más que literario, es una pataleta, porque soy de esos pocos peruanos que detestan la burbuja de aire que llaman el boom de la gastronomía peruana y que no consideran que nuestra comida es la mejor de Latinoamérica y quizá -para no caer en falsas modestias- del Mundo. Soy un pésimo anfitrión: no conozco restaurantes, huariques ni chiringuitos donde preparan el mejor cebiche o el ají de gallina con la receta de la abuela (mi abuela, por cierto, no cocinaba). No pretendo obligar a ningún turista a beber Inka Kola ("la bebida del sabor nacional" en un país donde el concepto "nación" es una incógnita), ni a deglutir los dulces más empalagosos que he comido jamás (bajo nombres estrafalarios como Supiro Limeño), y menos aún hago proselitismo a favor del pisco peruano en contra del pisco chileno. Mis restaurantes favoritos son de los de pasta y creo, honestamente, que la comida peruana es indigesta y poco saludable. Casi sin excepción se trata de un petardo de carbohidratos al cubo, una mezcla inexplicable de ingredientes (muchos de ellos deliciosos en sí mismos, hay que decirlo, pues los insumos son de primera calidad) que cualquier nutricionista calificado debería prohibir. Cada vez que alguien habla de la fama de la comida peruana en el mundo, pienso en las carencias de un país necesitado del reconocimiento extranjero para sentir respeto por sí mismo. Me imagino que el día en que en una película de Woody Allen, en vez de pedir comida china pidan comida peruana de un delivery de Manhattan, por fin podremos sentirnos parte de un país con marca registrada.
Pero volviendo a lo literario, queda claro que tenemos temas para tratar más allá de la agenda de PromPerú (en cuyos comerciales nunca aparece, ni por asomo, algún integrante de la cultura peruana que no sea un cocinero o un cantante popular). La literatura de la violencia política peruana, por ejemplo, aunque podría decirse -como lo muestran diversas antologías sobre el tema- que empezó casi al mismo tiempo que las primeras bombas, no fue sino hasta muchos años después, en la primera década del 2,000, en que dio frutos interesantes. Una vez que se logró superar la apología ideológica o el retrato costumbrista y se volvió vehículo de conocimiento, de memoria y reconciliación, se originaron libros fundamentales como La hora azul de Alonso Cueto o Retablo de Julián Pérez. Y probablemente sea solo el inicio de una literatura que profundizará sobre un hecho tan trascendente como son los años del terrorismo peruano.
No sé nada de cocina, así que ignoro en qué condición debe prepararse un calamar para que sea considerado "en su tinta". Pero sin duda, para que una obra sea un logro artístico y humano la tinta tiene que estar bien seca.
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Críticas:

Ataques de patriotismo gastronómico

Por: Mikel López Iturriaga| 06 de febrero de 2012
La lima que usaron los fanáticos para hacer cebiche con Iván Thays. / AINHOA GOMÀ
Como víctima ocasional de ataques furibundos por herir sensibilidades patrióticas en mis recetas y artículos, he sentido cierto alivio al ver la marimorena que ha armado Iván Thays en su blog Vano Oficio. El escritor peruano se ha atrevido a poner de vuelta y media la gastronomía de su país, lo que le ha valido toda clase de improperios por parte de sus paisanos en los comentarios y en Twitter, e incluso apariciones en las portadas de los diarios digitales de allá. Digo que he sentido alivio porque me reconforta pensar que no soy el único al que le pasan estas cosas, no por estar de acuerdo con los patriotas culinarios que piden la cabeza de Thays, claro está.
No comparto las opiniones del autor sobre la comida peruana, que él califica de "indigesta y poco saludable, casi sin excepción un petardo de carbohidratos al cubo, una mezcla inexplicable de ingredientes que cualquier nutricionista calificado debería prohibir". No puedo estar de acuerdo con él porque nunca he estado en Perú, y mis conocimientos de lo que pasa allí se limitan a algunas lecturas, el seguimiento del blog Cucharas Bravas, unas pocas visitas a restaurantes peruanos en España y un par de pisco-sours en el stand del país en Madrid Fusión. Vamos, que en un gesto muy poco español, me declaro no capacitado para discutir sobre un asunto del que sé poco o nada.
Sobre lo que sí tengo opinión es sobre la airada reacción que el post de Thays ha desatado. Lo que dice el autor, faltaría más, es discutible, y desde la distancia veo razonables las críticas sobre la amplitud de sus descalificaciones. Cargarse toda la comida de un país tan grande, al que supongo diferentes tradiciones dependiendo de las zonas, suena bastante aventurado. Personalmente, detesto este tipo de generalizaciones: cada vez que oigo a alguien decir que la comida francesa no le gusta "porque le ponen mantequilla a todo", que la británica y la estadounidense "son una basura" o que los japoneses "no comen más que pescado crudo", tiendo a identificar al interlocutor como un ignorante gastronómico al que sólo le faltan las orejas de burro.
Sin embargo, entiendo el artículo del escritor como una pataleta -él mismo usa esta palabra- contra un fenómeno a su entender inflado: el boom de la cocina peruana, encabezado por cocineros como Gastón Acurio y promovido, como no podía ser de otra forma, por las instituciones de aquel país. Si en su opinión es un bluff, creo que Thays hace muy bien en decirlo. La autocrítica del producto nacional es un ejercicio muy sano que deberíamos practicar más.
En España se nos llena la boca con nuestros maravillosos chefs y nuestra sensacional materia prima, y tendemos a olvidar una larga lista de carencias gastronómicas: la recesión de una cocina casera cada vez menos practicada, el bajo nivel de los restaurantes de rango medio, la desfachatez con la que se sirven carísimos bodrios a los turistas, el dramático desplome del sabor de algunos productos (¿qué fue del tomate de verdad?), el desinterés generalizado por saber de dónde salen los alimentos y bajo qué condiciones se han elaborado, la pésima calidad media del pan y de la repostería...
No estoy diciendo que aquí se coma mal en todas partes: por suerte, todavía hay signos de vida en la cocina popular española, y muchos profesionales tratan de darlo todo tanto en la producción como en la restauración. Tampoco hay que fustigarse, y me parece muy bien que se ponga en valor lo bueno que tenemos. Pero el hecho de que Ferran Adrià sea el mejor cocinero del mundo y de que algunos establecimientos españoles estén con justicia en la cumbre no convierten a nuestro país en un paraíso terrenal de la comida.
Decir estas cosas en alto no es un ataque a nuestra cocina, sino un intento de promover su mejora. Los energúmenos que han pedido la deportación, la cárcel o la quema en hoguera pública de Iván Thays quizá deberían leer su post en esta clave. El ciego patriotismo gastronómico del "lo nuestro es lo mejor" no conduce a nada más que a la autocomplacencia y al estancamiento. Los peruanos no deberían ponerse furiosos porque alguien critique su comida, sino reflexionar sobre qué parte de verdad puede contener dicha crítica. ¿Que no contiene ninguna? Pues entonces se rebate con argumentos o directamente se ignora a quien la profiere. Y en cualquier caso, se le respeta aunque no se esté de acuerdo: en este sentido, me alegran las sensatas llamadas a la tolerancia desde la discrepancia de Acurio o de Cucharas Bravas.
Defendamos la tradición y la personalidad de cada cocina, pero dejémonos ya de gastronacionalismos bobalicones. Si la cocina peruana es buena, poco daño le podrán hacer las malas palabras de un escritor, por mucho que las difunda un medio extranjero con la audiencia de EL PAÍS. Aunque a muchos se les olvide en su rabia, al fin y al cabo el artículo de Iván Thays, como éste, no es más que eso: la opinión de un señor.

Dicho lo dicho ¡Un salud con pisco sour!

Publicado por: Alexander | 06/02/2012 21:30:40 Por supuesto que hay una burbuja de la cocina peruana, pero acaso no la hay de la cocina española? He estado recientemente en Perú y sinceramente, se come de maravilla. Perú es un país que gracias a su variedad climática tiene unos productos excelentes, por no hablar de sus pescados, el segundo país en importancia del mundo tras China. Si es cierto que se abusa un poco del picante, que se han subido muchos al carro de la nueva gastronomía y que hay mucho restaurante para turistas, sobre todo en Cuzco, pero es un país que sorprende por su gastronomía, a mí al menos.
De Gastón Acurio, he estado en Astrid Y Gastón, en la Cebichería La Mar y en Tanta, y los tres, cada uno en su estilo, excelentes, tanto en la atención como en la calidad de sus platos.

Publicado por: Purificación | 06/02/2012 21:29:07
No es suficiente saber escribir, es necesario y muy importante saber de lo que se escribe. De la comida del Perú dejemos que coman, escriban, hablen etc etc los que saben, y por lo que dice, Ud. e Ivan no parecen saber mucho.

Publicado por: alfredo | 06/02/2012 21:20:56
bravo estoy de acuerdo al 100% Añadiria la escasa capacidad de encaje a la critica q tenemos en España. Hace poco se me ocurrió criticar en su pagina web a un restaurante de moda (dos estrellas michelin) que conozco desde hace tiempo cuya cocina es excelente pero que se esta convirtiendo por influencia de los criticos gastronomicos y su clientela "de postin" en un sitio insufrible por afectado y prepotente. Un restaurante de moda en el peor sentido de la palabra...
La respuesta del cocinero fue tremenda. Habia perdido "su respeto y su cordialidad" Como si fueramos amigos...
Yo le respondí invitándole al debate y claro no me respondió. Nos encanta vomitar y luego retirarnos a nuestra cueva convencidos de tener la razon..

Publicado por: jaime | 06/02/2012 21:00:50
Antes que nada, la imagen de arriba corresponde al limón peruano no a la lima. Me parece su comentario más equilibrado y quizás no entre a mayor profundidad por el mismo desconocimiento que usted dice tener de la comida peruana; sin embargo es importante siempre manejar el sentido común cuando se busca ir contracorriente sin base que lo respalde. Thays quiso jugar, en tierras lejanas a la que quizás siempre añoró por su ilusión de creerse escritor, al crítico furtivo. Pero se equivocó porque él mismo recononoce que de comida peruana conoce poco. Entonces apelo de nuevo al sentido común para escribir con tanta autoridad sobre un tema que desconoce. Vaya responsabilidad escribana. Ni incluso en las novelas uno se puede dar esos lujos. Pero sobre lo que habló es realidad. Y con esto no quiero decir que la cocina peruana se la excelencia, sólo que va por buen camino debido al rescate de sus fortalecesas y rquezas que estaban adormitadas. Un paladar desabrido e histriónico no puede saborear lo que millones de personas sienten en el mundo.

Publicado por: Peter | 06/02/2012 19:44:16 Desde hace tiempo vengo pensando en que el problema muchas veces no es el contenido del mensaje, sino la forma en que se expresa. Una misma crítica puede ser expresada tanto como un insulto lacerante como como una sugerencia para convertirnos en dioses. Tal vez ahí esté la diferencia.

http://wewe0.wordpress.com/2012/02/06/aprendiendo-a-hablar/

Publicado por: Javi | 06/02/2012 19:43:36
Esto no solo pasa con la gastronomía. Todo el mundo ha pasado de dialogar a discutir, a si no estás conmigo estás contra mi, a refutar opiniones con insultos en vez de con argumentos y al yo chillo más y por eso tengo razón... en definitiva, a ver blanco o negro sin pensar que hay una infinita gama de colores en medio.

Publicado por: Paco | 06/02/2012 19:34:54
Buen artículo; es increíble el enconamiento de los pseudo patriotas con el artículo de este señor. Ronald, que aquí comenta, debe leer solamente delicadezas, por que los comentarios, como alguno aquí, rozaban lo vergonzoso. Es una opinión, sobre un bluff, un globo de papel, que es la propaganda interna que se hace en el Perú sobre la comida peruana, como si fuera esto o lo otro, etc... Una mentira, es buena, punto. Como bien dice un excelente artículo de Fernando Iwasaki en otra parte de este periódico (El Locro filantrópico), no vengamos ahora a decir que se inventó la pólvora, ni allí ni en la gran mayoría de los fogones patrios en todo el mundo. Más pragmatismo y generosidad, menos estrechez de miras e intolerancia.

Publicado por: AES - Barcelona - España | 06/02/2012 19:10:39
@Agal no estoy en absoluto de acuerdo con tu apreciación. Tenemos buena cocina y buenos restauradores que ofrecen en pequeños locales precios muy competitivos , utilizando materias primas de calidad. Te dejo un ejemplo
http://www.lee-gratis.com/index2.php?option=com_docman&task=doc_view&gid=162&Itemid=30

Publicado por: ana | 06/02/2012 19:04:21
Javicho ha expresado aquí lo que muchos peruanos expatriados hemos vividos: pasamos de ser un país de terror (violencia ciega de senderistas o de un dictador criminal y corrupto) a un país mas abierto al mundo y en vía de democracia. Pasamos de ser el país de los pobres inmigrantes que sufren la violencia brutal de la crisis económica a un país con perspectivas de crecimiento.
El problema no es lo que dice un escritor, el problema es que su provocación hiere el sentimiento de orgullo de millones de peruanos.
Qué mejor que la transmisión de una cultura por la gastronomía? Los amigos españoles que conocen peruanos, saben bien como somos: nos gusta recibir y transmitir lo nuestro. Es nuestra cultura de HOSPITALIDAD.
Lo unico que puedo recomendarte Mikel es venir a mi casa (vivo en Ipanema, Brasil) o de otro peruano y ver como millones de no peruanos, descubren el Peri por intermedio de nuestra cocina o pisco. Comprenderás mejor que nuestra gastronomía no se limita a un plato (grasoso o no como lo pueden ser unos callos o caucau): es el Perú que nosotros le ofrecemos.
No es por nada que el Perú sea valorado ahora como uno de los mejores lugares donde mejor se come, mira el link (si retiras el vino, estoy seguro que Peru pasa primero en le ranking): http://www.tripadvisor.es/TravelersChoice-Food-cTop10-g291958

Publicado por: Alexis Benavides | 06/02/2012 18:24:00
Esto es como dice mi madre (que por cierto cocina de que te mueres) ni tanto, ni tan calvo. Pero está bien que haya polémica y que la cosa se mueva (ladran luego cabalgamos, que diria el otro). Nosotros mismos, no podemos mirarnos el ombligo Adriá mientras te dan gato por liebre fusión en muchos sitios con ínfulas de medio pelo. Es la eterna disputa de los tradicionales y los vanguardistas, los omnívoros y los veganos, estos y los ovolactos,los del norte con los del sur, etc, etc.... Espero que algún día consigamos separar el grano de la paja para ver lo que queda.

Por cierto, hemos creado en face un grupo llamado REDSISTENCIA de consumo responsable y creo que es tambien aplicable al mundo de la cocina. Mikel, ¿que tal un artículo sobre eso?
http://50maneras.blogspot.com/

Publicado por: alvaro | 06/02/2012 18:11:42
Ya era hora que un peruano haga hecho lo que estaba en la garganta de algunos de nosotros: Nuestra comida tiene sus calidades pero tiene tambien sus defectos. Y no justifica que nuestro pais haya promovido el sueño profesional entre los jovenes de que sean todos cocineros. Por Dios! Y las combinaciones "exoticas" que ahora hacen con algunos platos peruanos Uaaaaggggggg!!!

Publicado por: Carmela | 06/02/2012 18:10:46
Lo que indigna no es que al señor Thais no le guste nuestra comida o le caiga mal. Lo que indigna es que se exprese en forma negativa de una actividad, que un grupo de empresarios peruanos, encabezados por el señor Acurio, han sabido sacar adelante, poniendo al Perú entre uno de los destinos gastronomicos del mundo, incrementando nuestro turismo y la industria alimentaria.
Por sujetos como este Thais, es que America Latina se encuentra rezagada. Sujetos que tienen que soltar alagos a otros y dilapidando lo suyo para lograr ser aceptado en otros lugares, ya que en su Páis han fracazado.
Y finalmente, el comer en exceso le cae mal a cualquiera, en cualquier parte del mundo, así coma solo verduras y pollo al vapor.

Publicado por: Gustavo Cusman P. | 06/02/2012 17:55:08
Estimado Mikel, enhorabuena por tu post. Lo cierto es que la gastronomía se está mourinhizando demasiado en los últimos tiempos. O se es vanguardista o se es retrógrado. ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Lo único que me queda claro es que tal y como está el patio debemos demandar sitios donde la calidad y el precio vayan esposados. Menos cuento y más calidad. O como decía Emilio Aragón en sus comienzos en TVE, viejuno que es uno, menos samba y más traballar.

Publicado por: Almanaque | 06/02/2012 17:52:24
Muy buena tu apreciación.
La comida peruana es muy basta, diversa, sabrosa, tenemos comidas propias de las regiones, la comida de la sierra, de la costa, de la selva, la norteña... todas a su estilo con condimentos propios de la región.

Que que el escritor Ivan Thays haya dicho que la comida peruana es indigesta y no saludable ha dado motivo a serias críticas e insultos de los más bajos, he leído muchos comentarios, el 95 % dan asco, de cómo pueden valerse de las redes sociales para dedicarse a insultar a un escritor que si bien es cierto no era muy conocido en el mundo de la" farándula", su espacio Vano oficio que conducía en un canal del estado, me gustaba, porque me actualizaba sobre libros y autores que muchas veces por falta de tiempo y dinero no leía un buen libro ( ya que comprarse un buen libro que no sea pirateado es un privilegio)

Quizás, si hubiera dicho que algunos platos de la comida criolla es indigesta y no saludable, quien sabe nadie se hubiera arañado como lo hicieron, pero en realidad no dijo ninguna mentira, su error fue generalizar. ¿Qué puede opinar un escritor sobre comida si sólo se dedica a lo suyo?,como reza el dicho, zapatero a sus zapatos, existen periodistas críticos gastronómicos que saben lo suyo, porque han estudiado o son aficionados a la cocina y hacen sus críticas con conocimiento de causa, no soy Cheff, soy una ama de casa aficionada a la cocina que hice un pequeño negocio de cáterin el cual lo hago a conciencia( no dando gato por liebre a mis comensales)
Nadie es profeta en su tierra.
Chochi

Publicado por: Cocina Fabulosa | 06/02/2012 17:45:16
Pues a mí me queda bien claro, ni conoces la cocina peruana ni tienes interés en conocerla, exactamente igual que yo. cocidos raros y diezmil formas de malmeter un gran pescado. Lo único bueno es el cebiche, así que debe ser chileno.

Publicado por: chabi | 06/02/2012 17:34:57
Soy una Ecuatoriana que vive en Bogotá. Hace algunos meses tuve la suerte de pasar unos días en Lima y de este viaje puedo decir que lo más destacable es la comida, muy buena y muy bien de precio. En Quito y Bogotá mis restaurantes favoritos son peruanos... de esos a los que una va cuando quiere darse un lujo y sentirse bien tratada. Comida Peruana, acompañada de un excelente vino Argentino... una combinación espectacular!!!

Publicado por: Eugenia | 06/02/2012 17:31:27
Si hay que hilar muy fino en cada tema nos faltaría hilo, palabras y hasta países.
Soy un peruano viviendo ya 12 años en Madrid y aunque reconozco que me dejo envolver a menudo por las grandes polémicas Barsa-Madrid, e incluso Perú-Chile, o Alianza-U (rivalidades locales en mi país de origen) he asistido con un agradable entusiasmo a las réplicas al Sr. Thays, quizá mal acostumbrado al nivel de "arde Roma" en los temas mencionados anteriormente, he podido ver comentarios constructivos, respeto y hasta entendimiento del distinto pensar del autor del polémico post. Escucho por aquí palabras como linchamiento, hogueras y demás, pero extráñamente todos los reportajes que he visto en youtube y notas de prensa peruanas (elcomercio, peru21...) si bien han sido críticas, no se han salido de un tono razonable y alturado el propio Sr. Acurio hizo un llamado a tomar el post de Thays como una crítica de la que aprender y el Sr. Rodríguez, autor del libro criticado, 'tres cuartos' de lo mismo. No he podido leer los 800 comentarios al post original pero de los aprox. 50 que sí he leído, con alegría calculo un 90% de contenido de gente preparada y razonable, frente a un 10% que haya usado alguna palabra malsonante. Para mi emergente país esta distribución, les aseguro que es un logro.
En conclusión, dejando de lado el tema de la comida peruana, que por cierto me encanta en un 95% calculo yo (perdonen, soy de ciencias), me alegra ver que muchos de mis compatriotas han demostrado una apertura de miras y con ello un buen indicio de que las cosas están cambiando para bien, que estamos aprovechando nuestro potencial mejorando nuestra materia prima humana, esa misma que seguirá mejorando nuestra rica comida peruana, mejorable por supuesto y eso es lo que haremos. Cordialmente.

Publicado por: Ronald | 06/02/2012 17:30:04
Creo que en este artículo hay dos cosas, que aunque parece mentira, están convirtiéndose en contrapuestas se trata de la generalización de los conceptos de cocina, sea del país que sea y la restauración. En España tenemos muy buena cocina y una restauración, con excepción de las estrellas, bastante mediocre y en general cara. En este último capitulo, entran los restaurantes medios y pequeños. En general en los restaurantes que podremos denominar de menú, la cocina es muy mediana y generalmente no está asistida por profesionales, es la cocina de "la Señá María", que abunda en aceites, mala elaboración y muy poca imaginación. Ya se que esta cocina no es la que califica a un país, pero desde luego a un país volcado al turismo si que lo tendría que ser. Conozco a muchos extranjeros que se quejan de esta comida y tienen toda la razón. Platos típicos como la paella están generalmente mal elaborados y super encarecidos. Los canelones en Ctalunya, suelen ser malos y con unas besameles indignas y así podríamos seguir con cosas tan sencillas como los gazpachos o las tortillas.

Publicado por: Agal | 06/02/2012 17:16:42
No conicía esta polémica sobre la cocina peruana pero tu artículo Mikel me parece de lo más sensato. Ojalá todo el mundo se parara a reflexionar (como has hecho tú) un poco antes de decir o escribir cosas que luego, en el mejor de los casos, tendrán que rectificar. Gracias no sólo por las magníficas recetas sino también por tus inteligentes reflexiones .

Publicado por: polsil | 06/02/2012 17:11:36
Me gusta bastante lo poco que conozco de la comida peruana, básicamente cebiches y tiraditos, ají de gallina, papas a la huancaína, y un pastel de carne picada con patata, aceitunas y huevo duro que no se cómo se llama. Ah, y junto con algunas variedades españolas y griegas, tienen unas de las mejores aceitunas de mesa que he probado.
Pero eso no hace que haya que sacrificar a este señor por lo que ha dicho, es respetable, como también lo era lo que dijo Santi Santamaría en su 'rajada' y por la cual casi le rejonean en plaza pública...

Publicado por: Lobito bueno | 06/02/2012 17:04:36
TE PICAS…
http://www.junglerias.com/2012/01/chilero.html

Publicado por: JUNGLERX | 06/02/2012 16:57:59
Vivimos inmersos en tanta información que solo llegan a nuestros oidos los excesos. Por favor, reflexionad. Si Iván hubiera hecho un comentarios mesurado, prudente y razonado ¿nos habríamos enterado? ¿verdad que no?

Publicado por: Polux | 06/02/2012 16:42:10
De acuerdo, muy buen articulo, en ambas partes, la polémica peruana, y su símil español, (conozco ambas realidades), es bueno conocer opiniones diferentes expuestas con sensatez, sin llegar al insulto. Por otro lado, todos los países requieren forjar una identidad común entre sus ciudadanos, en el caso de Perú, un país tan diverso y criollo, resulta que no es fácil, la cocina, según mi punto de vista se ha acercado en algo a convertirse en este ligamento de la sociedad.
No se debe caer en el totalitarismo de ideas respecto a un plato de bandera, un lugar de bandera o una costumbre de bandera, discrepar sobre estos asuntos no nos hace enemigos de quienes opinan distinto.
Un saludo

Publicado por: Harry | 06/02/2012 16:20:39
Cuando llegué a Madrid hace dos décadas, si alguien me preguntaba de dónde era y yo contestaba que del Perú, muchas veces la pregunta siguiente era: ¿Y qué tal os va con el Fujimori ese y con el Sendero Luminoso? Actualmente si le digo a alguien que soy peruano, muchas veces lo que sigue es: “jo macho, estuve en Perú y se come de maravilla”. O bien: “me encanta la comida peruana, hay un restaurante en la calle tal y tal…” En veinte años el Perú ha conseguido que Sendero Luminoso sea un horrible recuerdo, que Fujimori vaya a prisión y que su cocina sea conocida fuera de sus fronteras. Esto último no se ha conseguido por que los peruanos seamos como David Beckham, Penélope Cruz, Steve Jobs o Angelina Jolie. Guapos y millonarios. Se ha conseguido con el continuado esfuerzo de restauradores, personal de cocina, proveedores, etc. Mi problema con los artículos de la marimorena es que destilan esa ideología premoderna y colonial de la peor pituquería peruana, (el pijerío) que no tiene ni asomo de respeto por la notable labor de unos trabajadores. Thays les mira por encima del hombro y basurea globalmente sus logros. Podía perfectamente haberse declarado disidente de los sabores del Perú sin ofender a nadie. En vez de eso, ha agredido gratuitamente el esmerado trabajo de mucha gente, con la pose de señorón limeño al que le importa un comino lo que pasa en el interior de su cocina. Nos ofende a muchos, ya que los emigrantes peruanos pusimos también nuestro granito de arena en esta historia, invitando a nuestros amigos españoles a suculentas comilonas en casa o llevándoles a comer a los “huecos” (restaurantes poco conocidos). Por cierto Comidista, muy bueno tu artículo. Lo subo al feis.

Publicado por: Javicho | 06/02/2012 16:14:22
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Tango in Trapeze

2012-02-07T04:33:00.002-04:00

Madonna at the Superbowl # 46

2012-02-06T05:02:00.000-04:00

Incidently!!!! The Giants won! Big Party in NY!

From E.W.com
Madonna at the Super Bowl review: A shockingly sincere, joyous performance

by Ken Tucker

Categories: In the News, Madonna, Music, Sports, Super Bowl, Television, TV Review
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Madonna was careful, in interviews before the Super Bowl, to say how nervous she was, how no one had to worry about her plotting to incite controversy. But instead of resulting in a cautious, tedious performance, Madonna gave a joyous, unironic, open-hearted one. She deployed guest stars including Cee Lo Green, Nicki Minaj, and M.I.A., but they never stole her glowing spotlight. From her entrance hoisted aloft by Roman-soldier dancers to the massed choir that sent her off, she was both in full command and full of generosity toward her massive audience.

Commencing with a rendition of “Vogue” that used the magazine’s logo as part of the stage set, Madonna offered full-throated vocals coupled with tight choreography. If the visual transitions didn’t have any flow (Roman togas to pulsating stadium-seating steps to space for a tight-rope walker), the songs did. After the cool warm-up of “Vogue,” Madonna moved smoothly into “Music.” There was certain mashing-up of music with LMFAO that didn’t add much to the proceedings. She led into her current single, “Give Me All Your Luvin’,” as a sweet piece of Katy Perry-style pop. It’s not among her best songs, but Madonna rendered the tune with a playful vigor, shaking gold pom-poms with Nicki Minaj and M.I.A. Toward the end of the song, a marching band trooped onstage, led by Cee Lo Green as drum major.

Cine Peruano: Caidos del Cielo

2012-02-06T04:35:00.001-04:00

Uploaded by zefriduo on Jul 11, 2011

Francisco J. Lombardi (Tacna, 3 de Agosto de 1949), sus estudios primarios los realizó en su ciudad natal y los secundarios en el Colegio de La Inmaculada de Lima, donde publicó sus primeras críticas de cine en la revista escolar Cine Estudio, editada en mimeógrafo. Esa publicación lo puso en contacto con el grupo editor de la revista de crítica cinematográfica Hablemos de Cine, donde publicó varios textos críticos. Luego estudió en la Escuela de Cine de la Universidad del Litoral en Santa Fé, Argentina hasta que la escuela fue intervenida por el gobierno militar de Onganía. Regresó al Perú y realizó estudios de cine en la Universidad de Lima.

En 1974 comienza a filmar cortometrajes después de fundar Producciones Inca Films junto a José Zavala Rey de Castro. Entre sus cortos destacan "Al otro lado de la luz", "Tiempo de espera" y "Callejón oscuro". Además fue productor de cortometrajes de Augusto Tamayo, Aldo Salvini, Pablo Guevara, Augusto Cabada, Lucho Barrios, entre otros directores. En 1977 debuta en la Dirección de largometrajes con "Muerte al amanecer" cuyo éxito de público y crítica le permite emprender rápidamente "Cuentos inmorales" (1978), película de episodios junto a Augusto Tamayo, Jose Carlos Huayhuaca y Pili Flores Guerra. A partir de ahí Lombardi dirige con continuidad hasta completar a la fecha quince largometrajes, buena parte de ellos en coproducción con España y especialmente con Gerardo Herrero como productor.

En el año 2003 se desvinculó de Producciones Inca Films y a partir de ese momento trabajó independientemente. Su labor en el cine ha sido reconocida a través de homenajes y retrospectivas en varios foros internacionales ,como en los Festivales de La Habana, Friburgo, Huesca y Trieste entre otros. En el año 2002 el Festival de Cine de Lima le otorgó el Spondylus, máximo galardón del evento, como homenaje y reconocimiento a su carrera de cineasta. En el año 2004 Lombardi obtuvo el premio "Irene Diamond,Lifetime Achievement Award" que otorga anualmente Human Rights Watch "por su extraordinario compromiso con el cine de derechos humanos". También ha obtenido la Medalla de Orden al Mérito Pablo Neruda otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile "por su destacada contribución al cine y la cultura latinoamericanas".

En los últimos años ha incursionado también en la dirección teatral poniendo en escena hasta el momento cuatro obras con marcado suceso. En el año 2008 obtuvo el premio que otorga anualmente el diario El Comercio a "Mejor obra del año" y "Mejor Director" en el área de teatro.

Al margen de la actividad en el ámbito cultural Francisco Lombardi ha sido Presidente del club de fútbol Sporting Cristal cuando este equipo se consagró tricampeón del fútbol profesional peruano los años (1994-95-96) y llegó a disputar la final de la Copa Libertadores de América en 1997. En el año 2003 fue elegido Vicepresidente de la Federación Peruana cargo al que renunció en el año 2005 luego de culminar la realización del Campeonato Mundial de Fútbol Sub 17 y la Copa América, eventos organizados por dicha Federación en el Perú.
Historias paralelas que se desarrollan en Lima en la década de los años 70. Dos ancianos ex terratenientes, cuyas tierras han sido expropiadas, dedican todos sus esfuerzos a preparar su muerte como un acontecimiento de revancha social. Uno de sus inquilinos vive su más intensa e imprevisible aventura amorosa. Dos niños, instigados por su abuela, se ven progresivamente involucrados en un mundo de violencia.

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Esta película se basa en el cuento de Julio Ramón Ribeyro, Los Gallinazos sin Plumas. Anteriormente en otra entrada he colgado un corto realizado en base a esta película, que ahora la ofrezco completa, gracias a la magia de You Tube y sus colaboradores.
Aquí va la película completa en 3 partes;aunque dice que son 4 partes en los títulos, he podido comprobar que son sólo 3. Para los que quieran verla en inglés, el titulo es: Children from Heaven y también lapueden encontrar en You Tube.

Los Gallinazos Sin Plumas de Julio Ramón Ribeyro

2012-02-06T04:03:00.000-04:00

Corto editado por Daniel Rojas con escenas del film "caidos del cielo" de Pancho Lombardi, historia basada en el cuento del Peruano Julio Ramón Ribeyro

La Verdadera Historia de la Conquista de los Incas: History Channel

2012-02-06T03:30:00.003-04:00

Interesantímo documental acerca de la conquista del Perú:

La Capilla Sixtina

2012-02-05T03:58:00.001-04:00

Por favor copiar y pegar el link en su buscador para poder ver la Capilla Sixtina, obra arquitectónica portentosa del siglo XV, en todo su detalle y sin la interrupcion de turistas.

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html
De wikipedia:
La Capilla Sixtina en 3D

Acá les dejamos un extracto de Wikipedia:

La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano. Fue construida entre 1471 y 1484, en la época del papa Sixto IV, de donde procede el nombre por el que es conocida, aunque inicialmente se llamó Capilla Palatina. Su arquitecto fue Giovanni d’Dolci siguiendo los modelos de las antiguas plantas basilicales romanas las cuales por su parte se inspiraban estructural y arquitectónicamente en antiguos edificios griegos como el Concejo del Ágora ateniense.

Es conocida en todo el mundo no sólo por ser la sala en la que se celebra el cónclave y otras ceremonias oficiales (como las coronaciones papales), sino sobre todo por sus murales pintados por Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel). Se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro, después de la Scala Regia (‘Escalera Real’), y originalmente servía como capilla al interior de la fortaleza vaticana.

La capilla es de forma rectangular y mide 40.93 m de longitud por 13.41 de anchura (las dimensiones del Templo de Salomón según el Antiguo Testamento). Su altura es de 20.7 m.

Otra canción de la película Lima la Bruja

2012-02-04T03:00:00.003-04:00

Linda canción que complementa el post de Lima la Bruja.

LIMA BRUJA. Manolo Castillo y Willy Terry. 2011. from lecuq on Vimeo.

Mapa Mundial/World Map

2012-02-04T02:03:00.001-04:00

Please copy and paste this in your browser. It comes in three languages and gives us the data of all the countries in the world:

http://www.ibge.gov.br/paisesat/main.php

Descubren Tríbu Desconocida en la Selva Peruana: Comentario de Noticia

2012-02-01T12:17:00.196-04:00

Después de esta noticia va mi comentario personal.
Del Diario Salvadoreño La Página
Cultura | Hallazgo en selva amazónica .TAMAÑO DE LETRA
Difunden fotos de tribu indígena descubierta en la selva peruana

La organización Survival International reveló imágenes de una tribu indígena —recién descubierta— que vive completamente aislada del mundo en la selva peruana. Las imagenes muestran a adultos y niños semidesnudos sentados sobre troncos a la orilla de un río y al parecer pertenecen a una etnia llamada "mashco piro".

Última actualización: 02 DE FEBRERO DE 2012 23:53 | por REDACCION DIARIO LA PAGINA

Foto por Diego Cortijo/uncontactedtribes.org

Las primeras imágenes de una tribu indígena recién descubierta en la selva peruana y que vive completamente aislada del mundo, han sido reveladas por la organización Survival International.

Al parecer los indígenas pertenecen a la etnia identificada como "mashco piro", quienes viven en la selva amazónica del Perú.

Las primeras imágenes muestran a adultos y niños, semidesnudos, sentados sobre troncos a la orilla de un río. Las fotos fueron tomadas por el español Diego Cortijo durante labores de expedición cuya finalidad era la de localizar asentamientos arqueológicos. Sin embargo, la gran sorpresa fue encontrar, en su lugar, a los mashco piro.

De acuerdo a informes de la organización Survival International, el contacto con pueblos que viven en total aislamiento puede ser peligroso. Aunque en principio los mashco piro parecen inofensivos, los científicos a cargo de las investigaciones tienen sus reservas al respecto, sobre todo a raíz de la muerte de un pescador quien fue el que delató su existencia.

Aunque no hay conexión directa formal, Nicolás "Sharco" Flores fue quien guió al fotográfo español a la zona y reveló la presencia de los indígenas. Al parecer, "Sharco" era el único en el mundo que mantenía contacto con ellos pues durante 20 años aproximadamente les proveía de diversos utensilios, como machetes.

De acuerdo a medios especializados, días después de que el español llegara hasta los mashco piro, "Sharco" fue atacado con una flecha que le atravesó el corazón y le produjo la muerte. Si bien es cierto, la organización reseña que se desconoce a ciencia cierta las razones de su asesinato, se especula que el motivo haya sido que el pescador no les dio lo que reclamaban.

Ante el hecho, Cortijo, el fotográfo español, asegura que las fotografías tomadas a la tribu no tienen relación alguna con la muerte del pescador.

Survival International, organización que defiende los derechos de los pueblos indígenas de todo el mundo, publicó hace un año unas fotos aéreas donde se ve a integrantes de una tribu aún desconocida en la frontera entre Brasil y Perú. Las imágenes mostraban a los indigenas amenzantes desde tierra con arcos y flechas, causando estupor en el mundo entero.

La ONG asegura que las recientes fotos en Perú ofrecen pruebas irrefutables de la existencia de éstos indígenas aislados por lo que ya no es aceptable que los gobiernos, empresas o antropólogos lo nieguen.

Asimismo, consigna mediante un comunicado que en los últimos meses ha aumentado el número de avistamientos de indígenas en aislamiento que habitan en el Parque Nacional del Manu, entre las regiones de Cuzco y Madre de Dios, en el sureste peruano.

La presencia de madereros ilegales, compañías petroleras e incluso turistas y curiosos ansiosos de verlos podrían ser algunas de las razones por las que los indígenas se vieron forzados a desplazarse a zonas en las que antes no habitaban.

Survival Internacional ha lanzado una campaña para exigir al gobierno peruano acciones más firmes para defender a estos pueblos que ahora se sienten acosados. Asimismo, ha hecho un llamado a no acercase a dicha tribu para no poner en peligro su salud, al ser fácilmente receptores de virus a los que no están inmunes.

Según la Survival International, los mashco-piros son uno de los aproximadamente 100 pueblos indígenas aislados que habitan en el planeta.

Los mashco piro fueron avistados en el río Pinquén, en el parque del Manu, pero ahora han aparecido en un borde, en el río Alto Madre de Dios, por lo que la ONG asegura que esto es extraño porque normalmente están adentro en su bosque.

Opinión ante la noticia:
Hace muchísimos años tuve la oportunidad de visitar y convivir por un corto período de tiempo, porqué no decirlo así, con los colonos y nativos de la zona del Alto Marañón y ver los estragos de las acciones de una "colonización paternalista", si se quiere ser benévolo con las intenciones de aquella, o invasiva, si se va a la verdad de la mermelada.
Durante años, la invasión indiscriminada de diferentes tipos de intrusos en la vida de nuestras comunidades nativas, ha ido depredando su ecosistema, contaminando sus ríos y manantiales y creando un resentimiento contra las autoridades estatales por la falta de respeto de aquellas con respecto al hábitat en las que estas se mueven y a su dignidad cultural.
La infame acción de los caucheros, ya expuesta en dos artículos anteriormente escritos en este blog; la intrusión de los explotadores de madera,que han talado árboles sin ninguna consideración por el balance ecológico de los bosques; el negociado, sí: porqué no decirlo así, de misioneros y comerciantes, quienes con la excusa de llevar los evangelios unos, y de poner al acceso de las poblaciones desatendidas toda suerte de cacharros, los otros, intercambiaban desigualmente y propiciaban el exterminio de especies de animales para la obtención de caras pieles que serían vendidas en el mercado nacional e internacional de las grandes ciuudades o también la extracción y negocio de la madera; la concesión de extensos terrenos para la explotación de petróleo y gas a transnacionales, no sólo en el gobierno anterior, sino en todos los gobiernos que ha conocido el Perú, sin tener en cuenta que aquellos tienen dueño y que allí viven extensas etnías. Esa es su casa, donde viven permanentente y donde la naturaleza y ellos son uno solo. Al incurrir en esto los gobiernos de todas las épocas, han violado no sólo las leyes nacionales, sino los convenios internacionales que obligan al gobierno peruano y a otros gobiernos del mundo a consultar y negociar con los indígenas lo que tenga que ver con la explotación de sus tierras y ríos. No se ha hecho esto, obviamente, y por soluciones inadecuadas al respecto sucedió lo de la matanza de Bagua en el año 2009 en la que fuerzas policiales y nativas se enfrentaron produciéndose muchas muertes injustas.
Vale mencionar una afirmación de Alberto Chirif que dice: "La violencia no debe ser un medio para cambiar las leyes ni la historia, pero tampoco para imponer desde el poder medidas arbitrarias por encima de la voluntad de la gente y de sus derechos reconocidos." Y si el indígena se defiende, se le llama "terrorista", adoctrinado por las huestes de izquierda que tienen intenciones de dominio secretas, etc. etc. Se tiene la idea, como dice el antropólogo Alberto Chiriff, que existen dos mundos, el moderno y el "primitivo" que se resiste al cambio y que necesita ser guiado porque es ignorante de sus derechos...de lo mejor para ellos. El gobierno adquiere una posición paternalista, pero adaptada a sus intereses...donde el nativo no es consultado para nada o se finge que se le consulta, pero donde se toman decisiones que son buenas diz que para el Perú en general, pero no para ellos, los verdaderos dueños de la tierra. Por allí se han escuchado comentarios que dicen que la selva no es propiedad de nadie...es propiedad del mundo, porque es el pulmón del mundo. Vana excusa que lleva al abuso indiscriminado de nuestros pobladores de estas regiones. Es demás conocido que las transnacionales llevan las de ganar con la explotación de nuestras riquezas naturales y que nuestro gobierno ha colectado millones de dólares por permitir la acción de aquellas, sin que por otra parte se considere que nuestras poblaciones de la amazonía todavía viven desatendidas y en extrema pobreza. No creo que las postas médicas de entonces se hayan multiplicado y estén al acceso de aquellas, por ejemplo, desde aquellas épocas que nos espantaba ver cómo personas accidentadas o con enfermedades graves, morían porque no tenían acceso a los servicios de salud. Y así es con la educación y la falta de integración de aquellas poblaciones en forma inclusiva, respetuosa de sus derechos y participativa en las decisiones no sólo de sus regiones sino de los asuntos nacionales.
Y ahora, con el descubrimiento de uno de estos grupos étnicos, aparentemente agresivos, en la selva de Madre de Dios, a los cuales se les pinta de primitivos por su vestimenta y uso de armas de fabricación casera, por su desconfianza ante la intrusión de extraños a sus comunidades, nos sorprendemos ante su actitud. Nos sorprendemos porque viven en estado "salvaje"? Cada cultura tiene sus costumbres, su forma de vestir...no por eso son atrasados...más bien, contribuyen con sus conocimientos al amplio bagaje cultural de nuestro pais. Felizmente se han creado organismos protectores de los derechos nativos, como es el AIDESEP(Asociación Interétnica de Desarrollo de la Selva Peruana) formado en 1974 y que integra a un conglomerado de asociaciones nativas de todo el país. Esta promueve la proteccion de la integridad cultural, la recuperación de la dignidad del nativo, y su integracion a la vida social, y a los derechos políticos y libertades fundamentales que deben reinar en nuestro país. Esta organización se creó a raiz del Decreto Ley Nº 20653.1 Ley de Comunidades Nativas del 18 de junio en 1974, el cual en su artículo 11 permitió que los territorios de todos los pueblos de la amazonía peruana sean declarados inalienables, imprescritibles e inembargables. Esta ley propició también la creación de las primeras organizaciones indígenas. Un documento muy bueno para entender la formación de estas instituciones protectoras de los derechos nativos es:
"Logros y Desafíos de las Organizaciones Indígenas de la Amazonía Peruana"
por Alberto Chirif y Pedro García.

Un video quizás parcializado por la composición de los muertos
:

............................................................................
A reflection in English:
Indigenous peoples inhabit lands rich in natural resources and are at the same time among the poorest of the poor both because of their economical marginalization but also because they are deprived basic social, cultural and political rights and fundamental freedoms, including rights to their lands, territories and resources. Consequently, they are strongly affected by the operations of national and transnational companies.

"Lima la Bruja", una película sobre el criollismo en el Peru

2012-01-30T02:44:00.015-04:00

"Que le digo a mi mujer" por Genaro Falcón. Documental 'Lima Bruja' from lecuq on Vimeo.

Documental “Lima Bruja. Retratos de la música criolla” se estrenará el 2012

Escrito por Laslo Rojas
Lunes, 12 diciembre 2011
Un nuevo documental sobre música peruana se terminó este año. Lima Bruja. Retratos de la música criolla es la opera prima de Rafael Polar, filme que busca rescatar esa otra cara de la música popular de nuestra ciudad, de las jaranas de barrio y sus más veteranos intérpretes.

Sinopsis

“Lima Bruja. Retratos de la música criolla” empieza con una singular celebración: un delicioso platillo a base de gato es compartido por los mejores amigos del finado músico “Papeo” Abán en memoria de su cumpleaños. Luego, vendrá una sesión de canto, guitarra y cajón donde se interpretan canciones que nadie en Lima conoce, sólo estos músicos y sus familias. Desde el inicio, este documental explora la paradoja de ser un limeño de nacimiento y al mismo tiempo ignorar una de las tradiciones más antiguas que encierran sus callejones: la real música criolla. Volteando la mirada de lo que los medios imponen como “el criollismo oficial”, la película retrata en profundidad a este puñado de músicos veteranos que nadie conoce para así no sólo preservar su legado sino mostrarnos con admiración esta otra Lima a punto de desaparecer. Vean el tráiler de Lima Bruja:

'Lima Bruja - Retratos de la música criolla'. Documental. Perú 2011. from lecuq on Vimeo.

Escrito por Laslo Rojas

-Conversamos en extenso con el director Rafael Polar, quien espera estrenar su película en Lima el próximo año. Que así sea:

Rafael, leí que el documental nace a partir de un video promocional que hiciste para un sello discográfico. ¿En qué momento decides pasar del videoclip al largometraje documental?
Efectivamente, el documental nace a partir del registro de un disco de música criolla que estaba grabando mi amigo Fernando Urquiaga con su productora musical Sayariy Producciones. Esto fue en julio del 2007. Yo ya le había hecho un trabajo parecido, tipo video promocional o EPK, para el primer disco que editó, y ahora me volvió a llamar.

Como cuento en el documental, yo llego a registrarlos al estudio solamente con esa intención. De pronto me encuentro con este grupo de señores, todos peinando canas hace mucho, que eran cantores de barrio a los que obviamente no conocía. La conexión fue inmediata. Estaban cantando valses y polcas que nunca había escuchado y que eran muy lindas. La calidad de sus interpretaciones y la belleza de la música fue algo que realmente me sorprendió. Eran canciones que nunca había escuchado a pesar que guardo cierta afinidad con la música criolla tradicional.

Semanas después, viendo el material grabado es que decidimos, Fernando y yo, grabar más material de ellos, no solo en el estudio sino también en sus casas, entrevistarlos y, por supuesto, escucharlos cantar. En ese momento es que vimos que todo se ponía cada vez más interesante y decidimos que el registro apuntaría a un documental eventualmente.

¿Cómo esta estructurado tu documental? ¿Gira alrededor del día de la canción criolla?
El documental tiene una estructura narrativa de episodios, dividida en capítulos, no necesariamente contados de forma cronológica. Después de varias reescrituras vimos que la mejor manera de contar la historia era a través de mi experiencia al momento de registrarlos. Mi narración aparece en determinados momentos de la película, contextualizando un poco la situación y presentando a los personajes. De alguna forma lo que cuento en el documental es realmente lo que pasó y cómo me sentía en la medida que iba conociendo a los personajes y sus talentos.

Por otra parte, se estructura en forma de retratos contando un poco de la vida de los protagonistas, centrándonos en su relación con la música y con el criollismo más elemental. Esto se debe a la idea que tuvimos siempre, de no hacer una película que contara la historia de la música criolla sino la de retratar lo que más nos gusta de ella por medio de un grupo de viejos cantantes de barrio. Como cuento en el filme: “Decidimos hacer un documental que retratara a la música criolla. Al menos una parte. Esa parte que más nos gusta”. Y eso no es gratuito. Mantiene la misma filosofía que tiene la discografía criolla editada por Sayariy, coproductora de la película. Ellos tienen editados ya cinco discos de música criolla con esta misma línea de rescatar un criollismo puro, barrial, íntimo, tradicional.

¿Además de estos registros utilizaste imágenes de archivo?
El único video de archivo que utilicé fue una joya que encontró el editor de la película, Javier Becerra, casi por casualidad. Era un video de un programa de televisión que Rubén Blades grabó hace unos 25 años en donde canta “Todos vuelven” a dúo con uno de nuestros personajes, Lorenzo “Lencho” Pedraza. Es una de las escenas cumbres de la película que hasta ahora no deja de emocionarme. Quitando las fotos personales de cada personaje, no hay más material de archivo.

¿Qué músicos y personajes de la cultura criolla veremos en tu documental?
Para la película siempre tuvimos clara una cosa: Alejarla de lo que podríamos llamar la música criolla oficial o comercial, esa de las peñas turísticas, de Eva Ayllón y Lucía De La Cruz. La película te dice sutilmente que para el verdadero criollo el día de la canción criolla no interesa. Es un invento para llenar locales comerciales. El verdadero criollo tiene muchos pretextos para armar una jarana: cumpleaños, matrimonios, bautizos, etc. Es porque lo tienen en el ADN, es totalmente natural reunirse y cantar las viejas canciones que conocen desde siempre. Y lo más increíble es que la mayoría de ellos nunca quisieron ser cantantes profesionales o hacer de la música una carrera, sino que lo hacen porque es algo que heredaron de su entorno.

Así encontramos personajes increíbles, de gran talento y carisma, como Walter Goyburu, Carlos Curay, Lorenzo Pedraza, Cesar Oliva, Manolo Castillo, Genaro Falcón y Francisco “Chiquito” Rodríguez. En todo caso, los únicos personajes que sí tienen una trayectoria más comprometida en el medio musical criollo son Willy Terry, gran guitarrista e investigador musical, y Eduardo “Papeo” Abán, joven talento de la percusión criolla. Ellos me ayudaron mucho en el proceso de investigación y en llegar a cada uno de los personajes. Además está la participación especial de Lucy Avilés, excelente cantante e hija de don Oscar Avilés.

¿Dirías entonces que es una película musical, o es más de personajes o historias personales?
Diría que, en primer lugar, es una película musical pero matizada con historias de vida. Hay al menos 16 canciones, entre fragmentos y completas, que la hacen un documento importante sobre este tipo de música. Hay temas de Felipe Pinglo, La Guardia Vieja, Buenaventura Muñoz, Luis Dean, entre otros. La intención era capturar lo menos conocido del repertorio criollo y creo que se logró.

Pero también es importante contextualizar por medio de estos retratos porqué es que se cantaba, qué cosas cantaban y donde lo hacían. Cada personaje cuenta un poco de su infancia, su primer contacto con la música, como era su familia y además como era la ciudad de Lima en esa época. No olvidemos que las edades de los protagonistas están entre los 70 y 85 años, así que tienen muchas cosas para contar de cómo era Lima hace 50 años atrás.

¿En qué festivales se ha presentado hasta ahora la película? ¿Tienes planes de una presentación en Lima?
En el 2008, el proyecto que en ese momento se llamaba “La Gran Reunión”, haciendo referencia al disco de música criolla que le dio origen, ganó un premio de pitching en el Doc Buenos Aires de ese año. Ya con su título final, “Lima Bruja. Retratos de la música criolla” fue exhibida este año en el Doc Buenos Aires y en el Boston Latino International Film Festival. Ahora lo estoy enviando a más festivales para su selección.
El 2012 será el año de estreno en Lima, aunque aún no tenemos distribuidor para su exhibición comercial. Aprovechamos este medio para ofrecerla a cualquier interesado en distribuirla comercialmente.

¿En qué formato y con qué equipo se grabó la película?
El formato inicial fue SD capturado con la Panasonic DVX100 24p. Luego de decidir que se convertiría en un largo documental se cambió de formato por HD grabado con la Panasonic P2. Quisiera agradecer al equipo técnico por su apoyo y talento a lo largo de proceso.

Cuéntanos un poco sobre ti Rafael, ¿cuál es tu formación profesional, y tu experiencia previa en el audiovisual?
Mi formación es en las artes plásticas. Me gradué en 1998 como pintor en la Universidad Católica. Luego de cuatro años desarrollando mi pintura me fui a São Paulo para hacer una maestría en artes visuales en la USP. Allá fue donde realmente comencé a probar otros medios y soportes y donde terminé convenciéndome que lo que quería era hacer audiovisuales. En São Paulo hay un festival de documentales llamado É tudo verdade (Todo es verdad), que además es gratuito. Qué mejor pretexto para tener una sobredosis de cine documental.

Después de esos años me interesó mucho más el formato documental. Cuando volví a Lima, en el 2005, había visto mucho cine y leído bastante pero había tenido poca práctica. Así que entré de practicante a una casa realizadora de comerciales (Inca Films). Creo indudablemente que la mejor escuela es la práctica y entrar en el medio de realización de comerciales me enseñó y enseña muchísimo en el ámbito técnico por la frecuencia con la que se filma. Actualmente me muevo entre la publicidad –ahora como director de arte-, el documental y el videoarte.

“Lima Bruja” fue un proyecto que nació conversando con mi amigo y productor Fernando Urquiaga. Él ofreció ayudarme con la producción de la película y simplemente acepté porque me moría de ganas de hacer un largo. Para mí hacerla fue como un postgrado en cine documental. Nos divertimos mucho.

Finalmente, ¿qué nos puedes contar sobre tu equipo técnico y la experiencia de trabajar con ellos?
Un punto clave de la película es el sonido directo. Nos preocupamos de trabajarlo con sonidistas de primer nivel como Frank Cebreros, Omar Pareja y Javier Becerra. La post de audio estuvo a cargo de Bruno Canale que recientemente volvió al Perú y que tiene mucha experiencia mezclando películas. Otro puesto clave que me ayudó mucho fue tener a Javier Becerra como editor quien acompañó el proyecto desde el inicio y me apoyó muchísimo en la elaboración del guión final. Agradecer a la cámara de Carlos Sánchez Giraldo, Carlos De La Cadena y Cristopher Luna Victoria por su disposición y buena onda siempre.

Rafael Polar, director de 'Lima Bruja', con dos personajes de su documental

Ficha técnica

Dirección: Rafael Polar
Duración: 82 mins.
Formato: DV/HD. 16:9 Color/B&N
Productoras: Sayariy Producciones / Tamare Films
Producción Ejecutiva: Rafael Polar, Fernando Urquiaga Heineberg
Guión: Rafael Polar, Javier Becerra Heraud
Producción de campo: Daniela Rotalde, Mariana Olaechea
Sonido directo: Javier Becerra Heraud, Omar Pareja, Frank Cebreros
Dirección de fotografía: Carlos De La Cadena
Cámara: Carlos De La Cadena, Cristopher Luna Victoria, Carlos Sánchez Giraldo, Rafael Polar
Edición: Rafael Polar, Javier Becerra Heraud
Post Producción de video y Gráfica: Gabriel Acevedo Velarde
Post Producción de sonido: Bruno Canale
Foto Fija: Renzo Giraldo
Participantes: Willy Terry, Eduardo Abán, Lorenzo Pedraza, Walter Goyburu, Carlos Curay, Francisco Rodriguez, Cesar Oliva, Manolo Castillo, Lucy Avilés, Genaro Falcón.

Respect the earth!

2012-01-28T02:32:00.001-04:00

This is a powerful and impressing video which must be watched to raise awareness of our need to protect out planet earth and about how power and money are killing her by bits.

Uploaded by bittusahgal on Jun 26, 2011 and comment
This is a non-commercial attempt to highlight the fact that world leaders, irresponsible corporates and mindless 'consumers' are combining to destroy life on earth. It is dedicated to all who died fighting for the planet and those whose lives are on the line today. The cut was put together by Vivek Chauhan, a young film maker, together with naturalists working with the Sanctuary Asia network (www.sanctuaryasia.com).

Content credit: The principal source for the footage was Yann Arthus-Bertrand's incredible film HOME http://www.homethemovie.org/. The music was by Armand Amar. Thank you too Greenpeace and http://timescapes.org/

El Jamón Chino

2012-01-27T03:34:00.000-04:00

Del Blog gastronomía y Compañía:

China produce ‘jamón serrano’

La verdad es que no nos ha sorprendido la noticia, ahora China produce jamón serrano y pretende abordar el mercado nacional e internacional con su nuevo producto. Y pensar que apenas hace un par de años se luchaba para que España pudiera exportar jamón al país asiático… El mercado español del jamón puede ir olvidándose de introducirse con fuerza en el mercado chino, recordemos que en agosto de 2008, un grupo de técnicos del Departamento de Certificación y Acreditación del Gobierno chino estaba realizando el paso previo que permitiría la comercialización del jamón español en el país, ese paso era la inspección de algunas empresas productoras de jamón a fin de que cumplieran las demandas exigidas por el Gobierno chino.

Quizá tras la concienzuda inspección se encerraban otras cuestiones orientadas a copiar los métodos de elaboración españoles y empezar a producir su propio jamón. El caso es que ahora China produce jamón serrano y lo promoverá a medio plazo en el mundo occidental, aseguran que los jamones chinos ofrecen la misma calidad que los jamones españoles, pero con la diferencia de que cuestan hasta diez veces menos, algo que podemos decir que se repite en todos los productos que comercializa China.

Sobre estas líneas podéis ver al vídeo que se hace eco de la noticia, China produce ahora unas 200.000 piezas de jamón para abastecer al mercado nacional, pero se espera que la producción crezca a pasos agigantados y aborden el mercado occidental. Parece evidente que las inspecciones que realizaban los expertos chinos en nuestro país tenían el objetivo de copiar los métodos de producción bajo la excusa de permitir la entrada del jamón serrano en el mercado chino. Por otro lado, es interesante destacar que la maquinaria para montar las empresas en China ha sido adquirida en Italia, obviamente no podían comprarla en España ya que se delatarían sus intenciones.

Otra característica a destacar sobre los métodos de producción chinos, es que los jamones se obtienen en sólo 7 meses y son aptos para consumo a partir de ese momento. Cría cuervos y te sacaran los ojos… de todos modos hay que decir que es difícil creer que los jamones chinos puedan ofrecer la misma calidad que los jamones españoles, clima, experiencia y tradición avalan por el momento al jamón español. Las empresas chinas indican que el prestigio del jamón español (y especialmente el precio) hará que los consumidores centren su atención en el jamón chino.

Por cierto, nada tienen que ver las razas de cerdo que se utilizan en China con las razas de cerdo español, a pesar de ello, aseguran que el sabor de ambos productos será tan parecido que será difícil de distinguir, sólo el sello que incorpore el jamón garantizará su procedencia. También será interesante destacar que no procede denominar al jamón chino Jamón Serrano y dado que en sólo siete meses ya se puede comercializar, no es equiparable a las denominaciones de jamón serrano españolas, Jamón Serrano de Bodega (de 9 a 12 meses de curación), Reserva (de 12 a 15 meses de curación), y Gran Reserva (curación a partir de 15 meses), aunque seguramente también reproducirán esta escala de curaciones en el país.

En el citado vídeo, podemos ver las instalaciones y la maquinaria china y como los trabajadores manipulan y salan el producto, lo introducen en las cámaras de maduración, etc. Y pensar que los Reyes de España visitaron el país para intentar abrir las puertas del mercado del jamón…

Aprendiz de Brujo

2012-01-27T02:58:00.000-04:00

The Magic of Walt Disney

2012-01-25T02:38:00.007-04:00

Nyomi

Disneyworld, is where the magic begins...where your wildest dreams come true through the imagination of his creator Walt Disney and his followers. If you ever dream of seeing a great array of Broadway shows for the price of two or three, if you want to be part of an adventure where imagination is brought to real life, if you want to see a child smile because her wishes come true, if you want to relive your memories, you only have to pass the threshold of this wonderful park to have these things happen.
The first Disney Park was opened in Anaheim California, in 1955, but soon it was captured by sprawling businesses and Walt thought it would very favorable to open a park which had existing infraestructure to support the flow of visitors he expected, and at the same time, offer a more accesible and larger environment to the rest of the country. He thought of a park where breakthroughs in science and technology could coexist with the original Disney vision of themed entertainment He flew to Orlando and purchased a larger property than the one in Disneland, 25,000 acres, and started building his dream park. He chose the site, because he thought it was very convenient, since all the freeway routes bisected there.
He envisioned a city of the future with Epcot ( "Experimental Prototype Community (or City) of Tomorrow") . incorporating a working community where his ideas about urban planning could be tested. The theme park that eventually opened under the Epcot name bore little resemblance to this vision, though the neighboring planned community of Celebration, which was founded by the Walt Disney Company, incorporates a few of the ideas.
Unfortunately, he died of lung cancer in 1971, and was unable to see his vision come true. His brother Roy took over and opened the park on October,1, 1971 and named it Walt Disney World after his brother: "Everyone has heard of Ford cars. But have they all heard of Henry Ford, who started it all? Walt Disney World is in memory of the man who started it all, so people will know his name as long as Walt Disney World is here."

From Wiki Disney:
On February 2, 1967, Roy Disney held a press conference in Winter Park, Florida. The role of EPCOT was emphasized in the film that was played, the last one recorded by Walt Disney before his death. After the film, it was explained that, for Walt Disney World to succeed, a special district would have to be formed: the Reedy Creek Improvement District with two cities inside it, the City of Bay Lake and the City of Reedy Creek (now the itle="Lake Buena Vista, Florida">City of Lake Buena Vista). In addition to the standard powers of an incorporated city, which include tax-free bonds, the Improvement District would have total immunity from any current or future county or state land-use laws. The only areas where the District had to submit to the county and state would be property taxes and elevator inspections.
The laws forming the District and the two Cities was signed into law on May 12, itle="1967">1967. The Florida Supreme Court ruled in 1968 that the District was allowed to issue tax-exempt bonds for public projects within the district, despite the sole beneficiary being The Walt Disney Company.
Construction of drainage canals was soon begun by the Improvement District, and Disney built the first roads and the Magic Kingdom and its first resorts.
Roy died just 3 months after the park was opened.
Disney is basically composed of 4 theme parks:Three other theme parks were added over the years:
Magic Kingdom, Epcott Center, Hollywood Studios (known before as MGM), and Animal Kingdom. Each park is represented by an iconic structure.
Magic Kingdom – Cinderella Castle. It opened in 1971.

Epcot – Spaceship Earth. It opened in 1982.

Disney's Hollywood Studios – The Sorcerer's Hat (formerly the Earful Tower). It opened in 1989.

Disney's Animal Kingdom – The Tree of Life. It opened in 1998.

It also has 2 water parks:Typhoon Lagoon and Blizzard Beach.
Other attractions include: Downtown Disney, Disney's BoardWalk,Disney's Wedding Pavilion,ESPN
Wide World of Sports Complex and Walt Disney World Speedway (Home of the Richard Petty Driving Experience.
Disney's property includes five golf courses. The four 18-hole golf courses are the Palm (4½ Stars), the Magnolia (4 Stars), Lake Buena Vista (4 Stars) and Osprey Ridge (4½ Stars). There is also a nine-hole walking course called Oak Trail, designed for young golfers. The Magnolia and Palm courses play home to the PGA Tour's Children's Miracle Network Classic. Additionally, there are two themed miniature golf complexes, each with two courses, Fantasia Gardens and Winter Summerland.
Catch-and-release fishing excursions are offered daily on the resort's lakes. A Florida fishing license is not required because it occurs on private property. Cane-pole fishing is offered from the docks at Disney's Fort Wilderness Resort Camp; Campground and Disney's Port Orleans Resort.
Additional recreational activities include watercraft rentals, surrey bike rentals, and firework cruises that launch from several resort marinas.
There are 33 resorts and hotels located on the Walt Disney World property. Of those, 24 are owned and operated by the Walt Disney Company.
Disneyland has always made use of various modes of transportation -- both for the purpose of moving people, as well as the fun of using unique or unusual means of conveyance. The Disneyland railroad, the people mover, the monorail, the main street carriages and vehicles, and the boats form a large transportation system. Another innovation at WDW versus Disneyland is the incredible transportation system. Buses, boats of several sizes and shapes, trams, trains, and monorails are designed into the greatest non-public transportation system in the world. If you stay at a Disney resort on the property of WDW, you will be able to take full advantage of the ability to move from place to place...without needing your own vehicle.
Just as an estimate of attendance to the park, according to Wikipedia:
The June 2011 AECOM Theme Park Attendance report for the year of 2010, included the following information:
Magic Kingdom, 16.97 million visits (No. 1 worldwide)

Disney's Animal Kingdom, 9.67 million visits (No. 7)

Epcot, 10.83 million visits (No. 5)

Disney's Hollywood Studios, 9.60 million visits (No. 8)

Needless to say, just to see the smile in the face of our grandchild and to revive the memories of those days when our children, taken by our hands, entered for the first time the threshhold of this magical world...when the father of this precious little girl lit our lives with his unmatched loud and merry laughter...drew us to the verge of happy tears. This time it has been by the graciousness of her mom who shared with us these happy moments, that we were able to fulfill once more the dream of smiling in a world of magical imagination and to stick out our tongues to old age!

The Panama Canal

2012-01-25T00:51:00.004-04:00

Uploaded by pitcairn62 on Aug 11, 2009

The Panama Canal is a ship canal which joins the Caribbean Sea to the Pacific ocean. One of the largest and most difficult engineering projects ever undertaken, it had an enormous impact on shipping between the two oceans, replacing the long and treacherous route via the Drake Passage and Cape Horn at the southernmost tip of South America. A ship sailing from New York to San Francisco via the canal travels 9,500 km (6,000 mi), well under half the 22,500 km (14,000 mi) route around Cape Horn.[1] Although the concept of a canal near Panama dates back to the early 16th century, the first attempt to construct a canal began in 1880 under French leadership. After this attempt failed and 21,900 workers died, the project of building a canal was attempted and completed by the United States in the early 1900s, with the canal opening in 1914. The building of the 77 km (48 mi) canal was plagued by problems, including disease (particularly malaria and yellow fever) and landslides. By the time the canal was completed, a total of 27,500 workmen are estimated to have died in the French and American efforts.

Since opening, the canal has been enormously successful, and continues to be a key conduit for international maritime trade. The canal can accommodate vessels from small private yachts up to large commercial vessels. The maximum size of vessel that can use the canal is known as Panamax; an increasing number of modern ships exceed this limit, and are known as post-Panamax or super-Panamax vessels. A typical passage through the canal by a cargo ship takes approximately 810 hours. In fiscal year 2008, 14,702 vessels passed through the waterway with a total 309.6 million Panama Canal/Universal Measurement System (PC/UMS) tons.

While the Pacific Ocean is west of the isthmus and the Atlantic to the east, the journey through the canal from the Pacific to the Atlantic is one from southeast to northwest. This is a result of the isthmus's "curving back on itself" in the region of the canal. The Bridge of the Americas at the Pacific end is about a third of a degree of longitude east of the end near Colon on the Atlantic.

Al Fondo del Mar

2012-01-24T01:52:00.000-04:00

Este es un precioso video. View this video in You Tube mode so you can see the explanation of the author and comments to it.

SOPA de mal gusto

2012-01-23T14:08:00.002-04:00

Juzguen por uds. mismos: No a la ley S.O.P.A.

José de Saramago: Discurso para un Mundo Mejor

2012-01-22T14:15:00.000-04:00

Del Blog La Pasión Inútil:
Por Alexander Peña Sáenz

En el año 2007, Bogotá se distinguió por haber sido la Capital Mundial del Libro; una campaña impulsada por diversos organismos estatales que buscó promover en la ciudadanía la igualdad, el conocimiento y el placer a través de la lecto-escritura. Por tal razón, se llevaron a cabo una serie de eventos como la Feria Internacional del Libro, el lanzamiento de la colección Libro al Viento, y la visita a Colombia del escritor portugués José Saramago (1922-), Premio Nobel de Literatura en 1998.

El paso de este autor por nuestra ciudad constituyó un hecho importante, no sólo porque demostró que Bogotá es una ciudad de gran riqueza cultural, sino también porque valoró los esfuerzos de promoción lectora que vienen realizándose en los últimos años. Como homenaje a esta grata visita se publicó el librillo Palabras para un Mundo Mejor, compilación que contiene cuatro discursos pronunciados por Saramago, en los que se reflejan al menos dos preocupaciones concretas: la crisis mundial causada por la desigualdad, el autoritarismo, la globalización; y el nebuloso futuro de los libros y la literatura.

El libro abre con el discurso De Cómo el Personaje fue Maestro y el Autor Aprendiz, originalmente pronunciado durante la ceremonia del Premio Nobel, y en el que nos cuenta la manera en que se construyó como escritor desde su infancia, sus influencias y algunas reflexiones sobre su obra. El siguiente texto, Reivindicación de los Derechos Humanos, nace durante el brindis de la cena conmemorativa de aquel mismo Premio, y es, tanto una denuncia de las multinacionales y pluricontinentales que irrespetan los derechos del hombre, como un llamado a los ciudadanos del corriente para que tomemos iniciativas al respecto.

Nuestro Libro de Cada Día, tercer texto y, además, pregón de la Feria del Libro de Granada en 1999, pretende reivindicar la existencia del libro como un objeto que encierra toda una gama de posibilidades del pensamiento humano. Finalmente, Este Mundo de la Injusticia Globalizada, discurso que sirvió de clausura en el Foro Mundial Social en Porto Alegre en el año 2002, reclama a la historia, a las democracias y a la sociedad en general, el respeto al derecho fundamental de la justicia, hoy día en apariencia muerto. La idea de esta humilde reseña es compartir con nuestros lectores, algunos de los apartes centrales de estos textos, que parecen cobrar mucho valor para hacer de este mundo un lugar mejor.

De Cómo el Personaje fue Maestro y el Autor Aprendiz

En este primer discurso, José Saramago rememora su trayectoria vital: desde sus humildes días de infancia, hasta la actualidad plagada de reconocimientos. La niñez de Saramago transcurrió por allá en los años treintas, al lado de sus abuelos Jerónimo Melrinho y Josefa Caixinha, en la aldea Azinhaga, en Ribatejo, Portugal. Fue una vida campesina, entregada a las labores propias de la agricultura, cuidado y pastoreo de animales. No habían allí letras escritas; las gentes por lo general eran analfabetas, pero no por ello inútiles. Nuestro autor considera sabias a las personas de su aldea, quizá por saber cómo sobrevivir y vivir alegremente sin las preocupaciones de las grandes urbes. Por ello, pese al analfabetismo, sus noches estuvieron llenas de la magia propia de las historias y leyendas de sus antepasados.

Posteriormente, Saramago convertiría a sus abuelos, Jerónimo y Josefa, en personajes literarios, recontando su existencia, y revaluando los instante más valiosos de su juventud, como una forma de mantenerlos presentes en su memoria. Al convertir a esas personas de carne y hueso en personajes literarios, estos mismos configuran la identidad de Saramago en tanto creador.

Entre los maestros del Nobel deben contarse, primero, un pintor mediocre, cuyo nombre comienza con H., protagonista del libro Manual de Pintura y Caligrafía (1977). De él, nuestro autor heredó “la honradez elemental de reconocer y acatar sin resentimientos ni frustraciones, (sus) propios límites”, factor determinante a la hora explayarse en un mundo mucho más amplio del que había conocido. Otra de sus influencias se plasma en la novela Levantado del Suelo (1980), en la que se da cuenta del campesinado de Alentejo: la familia de los Mau-Tempo, por ejemplo, gente real, se tradujo en personajes de ficción que permanecen intactos en los recuerdos del autor y que le han enseñado a afrontar las adversidades estoicamente.

Por otra parte, Saramago se remonta al influjo de Luis Vaz de Camoens, literato portugués del siglo XVI; un hombre que luchó contra su tiempo –como todos los poetas a los que se ha considerado locos-, y que escribió una pieza teatral llamada ¿Qué Haré con este Libro?. La humildad de este autor place a Saramago pues es interesante, en su opinión, querer saber para qué servirán los libros que se van escribiendo e inquietarse sobre su permanencia en los tiempos venideros.

Baltasar Mateus, Blimunda y Bartolomeu, tres locos portugueses del siglo XVIII que vivieron un reinado de megalomanía e inquisición, también son figuras importantes en la obra de Saramago. Memorial del Convento (1982) recoge la historia de estos hombres que, según el autor, no está ausente de poesía:

“Además de la conversación de las mujeres, son los sueños los que sostienen al mundo en su órbita. Pero son también los sueños los que le hacen una corona de lunas, por eso el cielo es el resplandor que hay dentro de la cabeza de los hombres, si no es la cabeza de los hombres el propio y único cielo” (Pág. 24)
Pero, el arte poético que aprendió Saramago durante su estancia en las bibliotecas públicas tiene un sello definitorio: Fernando Nogueira Pessoa. Uno de sus versos pareció al mismo tiempo influyente y cruel: “Sabio es el que se contenta con el espectáculo del mundo”. El aprendiz de Pessoa le responde a este verso con la novela El Año de la Muerte de Ricardo Reis (1984), una historia que se desarrolla en 1936, último año de vida del poeta, en medio de la ocupación de Renania por los nazis, la guerra de Franco contra la República Española y la creación del fascismo portugués de Salazar. En esta novela, Saramago responde a su poeta: “he ahí el espectáculo del mundo, mi poeta de amarguras serenas y escepticismo elegante. Disfruta, goza, contempla, ya que estar sentado es tu sabiduría…”

En esta línea, La Balsa de Piedra (1987) es también fruto del resentimiento colectivo portugués por los desdenes de su historia. Allí, Saramago se plantea el desafío utópico de separar a Portugal del resto de la Península Ibérica, e integrarse al sur, al otro lado del Atlántico, como apoyo a la resistencia frente al sofocante dominio de los Estados Unidos. Es decir, propone una Europa ética, compensadora de tanto abuso histórico sobre Suramérica. En este contexto, dos mujeres, tres hombres y un perro se embarcan en la península flotante, buscándose a sí mismos para la transformación. Según el autor, se trata de una revisión del futuro. En cambio, la revisión del pasado viene en Historia del Cerco de Lisboa (1989); en ella, Raimundo Silva, un revisionista histórico, al ver que la historia ya no es capaz de sorprender, la subvierte cambiando los “sí” por los “no”, poniendo en duda la autoridad de las verdades históricas.

Más aún, la reflexión de Saramago alcanza los paradigmas más interiorizados. En El Evangelio Según Jesucristo (1991) –ese libro polémico tantas veces tildado de blasfemo-, realiza una dura crítica a la hipocresía y estatismo religiosos:

“Fue así como el aprendiz, ahora rodeado de personajes evangélicos, leyó, como si fuese la primera vez, la descripción de la matanza de los inocentes y habiéndola leído, no comprendió. No comprendió que pudiese haber mártires de una religión que aún tenía que esperar treinta años para que su fundador pronunciase la primera palabra de ella, no comprendió que no hubiese salvado la vida de los niños de Belén precisamente la única persona que lo podría haber hecho, no comprendió la ausencia, en José, de un sentimiento mínimo de responsabilidad, de remordimiento, de culpa o siquiera de curiosidad, después de volver de Egipto con su familia” (Págs. 29-30)
En esta última novela, Jesús cargará con el remordimiento del mundo, situación que le permite afirmar al autor: “hombres, perdonadle, porque él no sabe lo que hizo”. Y, finalmente, Ensayo sobre la Ceguera (1995), novela que nace con el ánimo de recordar que la razón se usa para humillar la vida, y que el hombre dejó de respetarse a sí mismo cuando perdió el respeto a sus semejantes.

Reivindicación de los Derechos Humanos

En 1998 se cumplían cincuenta años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Estos derechos, considera Saramago, pueden ser desvirtuados o denegados en la acción política, en la gestión económica y en la realidad social:

“La Declaración Universal generalmente está considerada por los poderes económicos y por los poderes políticos, incluso cuando presumen de democráticos, como un documento cuya importancia no va más allá del grado de buena conciencia que les proporciones” (Pág. 36)
Durante toda la existencia de los DDHH los gobiernos del mundo no se han esmerado por cumplir moralmente las obligaciones a que éstos los impele:

“Las injusticias se multiplican en el mundo, las desigualdades se agravan, la ignorancia crece, la miseria se expande. La misma esquizofrénica humanidad capaz de enviar instrumentos a un planeta para estudiar la composición de sus rocas, asiste indiferente a la muerte de millones de personas a causa del hambre. Se llega más fácilmente a Marte que a nuestro propio semejante” (Pág. 36)
Los gobiernos no están haciendo lo suficiente para difundir y respetar los DDHH, posiblemente porque quienes gobiernan realmente son las multinacionales cuyo poder no es para nada democrático; pero tampoco la ciudadanía hace lo suficiente. La sola existencia de los DDHH no sirve para nada, al contrario, requiere de una simétrica relación con los deberes correspondientes y, como resalta Saramago: “el primer deber será exigir que esos derechos sean no sólo reconocidos sino también respetados y satisfechos”.

Nuestro Libro de Cada Día

“Los libros son caros”, es la frase con la que se abre este pregón. Y se dice que los libros son caros, porque es una de las razones más utilizada por quienes desean argumentar la no lectura. Por un lado, los libros deberían ser caros, pues se componen de papel, de tinta, de la sensibilidad del autor, de la competencia técnica del tipógrafo, del distribuidor, de las librerías… Pero, por otro, el autor de un libro debería ser misionero, evitar tener casa, evitar caprichos, ya que así quizá serían más baratos.

Ahora bien, debe tenerse en cuenta que “la lectura no es ninguna obligación. La lectura es una devoción, es una pasión, es un amor.” Y si hay libros caros, para eso están las bibliotecas, o los amigos: siempre habrá alguna forma de echar abajo la absurda excusa de que los libros son caros. El que quiere leer algo, lo lee. Además existen formas de adquirir libros económicos; hay librerías “de viejo” en donde se pueden encontrar maravillosos ejemplares por una muy poca suma de dinero.

Viéndolo bien, el problema de fondo no radica en las posibilidades económicas de adquisición. No. El problema realmente es de educación. Saramago se pregunta: “¿la escuela enseña a amar al libro?”. Pareciera que poco se hace para cultivar esta pasión desde las instituciones educativas. Las escuelas enseñan mal, de ahí el rótulo de analfabetismo funcional, gente que nunca en su vida usa lo que aprendió en la escuela o incluso en la Universidad. Esto lleva a pensar que los lectores siempre serán una minoría. En realidad pocos leen. Debería propiciarse desde la escuela una fuerte intención socializadora del acto de leer:

“¿Por qué los lectores de un libro que se conocen y viven más o menos cerca no se reúnen para hablar de ese libro después de haberlo leído? ¿Por qué tiene que ser la lectura siempre una actividad solitaria? ¿Por qué no un intercambio entre lectores y libros? ¿Por qué no hablar de un libro que se acaba de publicar o de un libro que forma parte de nuestra cultura y de nuestra educación sentimental?” (Pág. 43)
Los libros existen para que sean conocidos, piden ser leídos, y si algún libro no da nada, seguramente otro sí lo hará. Y, además, el trabajo del lector no es leer sólo lo que escriben sus contemporáneos; Saramago invita a leer a grandes clásicos como Don Quijote de la Mancha; nos dice: “importa mucho leer lo que se escribe, incluso para encontrar las contradicciones de lo que se dijo ayer y lo que se está haciendo hoy.”

Este texto también contiene una crítica sobre los nuevos modos de leer: el libro electrónico, el de la pantalla del ordenador y frente a la televisión, que según el autor, no requieren mucho esfuerzo:

“Pero para leer si se necesita esfuerzo. Leer sí que es una batalla. Leer es un encuentro. Leer es un auténtico diálogo entre mi sensibilidad y mi pensamiento y la sensibilidad y el pensamiento del escritor. Leer es una relación” (Pág. 53)
Este Mundo de la Injusticia Globalizada

Un aldeano en Florencia hace más de cuatrocientos años proclamaba la muerte de la Justicia. El aldeano protestaba porque un rico señor le venía cambiando de sitio los mojones de las lindes de sus tierras, reduciendo la parcela del campesino. El pobre reclamó y se quejó ante las autoridades, todo sin resultado. Sin nada más que hacer tocó las campanas de la iglesia anunciando la muerte de la Justicia. Y la historia irremediablemente se ha venido repitiendo en todos los rincones del mundo. Ante esto, Saramago alza su voz de reclamo:

“Si hubiese esa justicia, ni un solo ser humano más moriría de hambre o de tantas dolencias incurables para unos y no para otros. Si hubiese esa justicia, la existencia no sería, para más de la mitad de la humanidad, la condenación terrible que objetivamente ha sido” (59)
La Justicia debe estar protegida por la libertad y el derecho. La Declaración Universal de los Derechos Humanos debe posibilitar la realización plena de Justicia. Resulta necesario examinar si existe el tan mencionado gobierno del pueblo, y si para el pueblo es real y justo. Es urgente promover un debate mundial sobre la democracia y las causas de su decadencia, sobre la intervención de los ciudadanos en la vida política y social, sobre las relaciones entre los Estados y el poder económico y financiero mundial.
_________________

Biografía, historia, crítica, literatura y, por supuesto, reflexión social, es lo que nos aporta Palabras para un Mundo mejor, un libro que no se agota con su primera lectura, sino que puede releerse una y otra vez sacando siempre algo nuevo para pensar activamente. Para finalizar esta ingeniosa frase de Saramago:

“Al contrario de lo que se cree, la primera lectura de un libro no lo agota, un libro es un continente… El libro después de ser leído, es algo que se reorganiza, que se reconstituye, que recupera lo que podemos llamar la virginidad de la palabra” (Pág. 45)

Las Huacas de Lima Milenaria

2012-01-21T22:26:00.002-04:00

ElComercio.pe / Lima

Lima Milenaria, un recorrido fotográfico por 4.000 años de arquitectura

Infografía interactiva de las huacas, desarrollada por El Comercio, forma parte de la campaña de este Diario

Sábado 21 de enero de 2012 - 10:00 am 7 comentarios

INGRESA AQUÍ PARA VER EL MAPA INTERACTIVO:http://a.elcomercio.pe/infografia/huacasdelima/index.html

El Comercio presenta el primer mapa interactivo de huacas de Lima, como un homenaje a los 477 años de su fundación española, y como parte de su campaña Lima Milenaria.

Este mapa representa un esfuerzo sin precedentes llevado a cabo por este medio, que involucró el trabajo de varios equipos de producción que a lo largo de varias semanas, y con el apoyo de asesores especializados, recorrieron todos los puntos de la ciudad en busca de los sitios arqueológicos.

Según datos del ministerio de Cultura, en Lima existen unas 350 de estas estructuras, la mayoría en completo estado de abandono. La selección de imágenes que aquí se presenta, unas 60, da muestra de la amplia diversidad en el estado de conservación de las huacas, así como su vinculación con las comunidades que las rodean.

Las huacas en nuestro medio tienen una antigüedad que supera los 4.000 años, como la de San Antonio, en Chosica, o El Paraíso, en San Martín de Porres. Y su estado de conservación va desde los más óptimos como Pucllana en Miraflores, o Mateo Salado, en El Cercado, hasta aquellas que vienen siendo destruidas por la presión inmobiliaria, como Palao en San Martín de Porras o Armatambo, en Chorrillos.

La campaña Lima Milenaria busca sensibilizar a autoridades, empresas y público en general en una visión de protección del patrimonio desde una perspectiva de desarrollo y no opuesta a esta.

Es de esperar que este sea un primer paso en un proceso de revalorización de estos espacios, que lleve a su incorporación en la vida de los limeños como espacios educativos, de desarrollo local, de esparcimiento o abiertos al turismo.

También les ofrezco un video de You Tube donde se muestra a esa Lima Milenaria:

La Noticia de hace un par de días:
Por: Jack Hurtado
@JackHurtado

“No estoy soñando” escribió emocionado el periodista Javier Lizarzaburu, pues el proyecto que perseguía hace años se había consumado. La alcaldesa de Lima, Susana Villarán, firmó el decreto que declaraba a Lima ”Ciudad Milenaria”, una nomenclatura que va más allá de eso, es entender la cultura intrínseca que guarda Lima antes de 1535, es valorar la historia de la capital y creer que Lima mira al Perú. Para eso, LaMula.pe entrevistó al pionero del proyecto, el comunicador Javier Lizarzaburu, quien nos contó ¿cómo se originó todo? ¿cómo surgió el proyecto?

Esto empezó como un blog el 18 de enero del 2010, donde cada semana posteaba información que venía sacando de entrevistas y de la investigación que estaba haciendo, toda la información que salía de geólogos y arquitectos que venían estudiando Lima. Luego, el año pasado, El Comercio, que aparentemente era uno de los lectores del blog, se entusiasmó con la idea y nos ofreció su plataforma para darle vida a esto. Entonces, la campaña de manera masiva nació el 12 de noviembre del año pasado, dos meses después, la alcaldesa (Susana Villarán) firma este decreto y hace oficial el concepto y nombre de Lima Milenaria, al que le añadimos también el slogan de “Ciudad de Cultura”, que es una frase y concepto muy bonito, que hace mención al pasado y al presente.

Lizarzaburu explicó que esto no queda “allí nomás”, que aún falta mucho por hacer, mucho por investigar, y que cada vez “va saliendo a la luz” más información, la que nos indica que Lima albergó a varias culturas -y faltan descubrir más- :

Una de las cosas que los arqueólogos han venido descubriendo, a pesar de que todavía falta mucho por investigar del pasado prehispánico de Lima, uno de esos aspectos que va saliendo a la luz es que Lima aparentemente siempre fue lugar de paso para muchas poblaciones, lugar de paso -pero se quedaba- Por eso, en los últimos 2000 años hemos tenido 5 culturas diferentes que se establecieron en este territorio.

Un compromiso municipal

El comunicador aseguró que la Municipalidad de Lima emprenderá diversos proyectos relacionados con el nuevo rótulo de Lima, se harán campañas de cultura y se tendrá en cuenta a la historia de Lima antes de 1535, una historia aún oculta:

La nomenclatura tiene muchos aspectos concretos. Uno de ellos, por ejemplo es de modificar toda la papelería e información oficial la que hace referencia solo a 1535 e incorporar la historia antes a la fecha.

También hay un compromiso de parte de ellos de empezar una campaña educativa, según Pedro Pablo Alayza, subgerente de cultura, hay un proyecto que va a empezar en Pachacámac con la idea de extenderlo en toda la ciudad, trabajando temas de interculturalidad y del pasado milenario de Lima.

Otro aspecto es el más concreto de recuperación del Patrimonio Arqueológico -para lo cual tengo entendido- la Municipalidad tiene un patrimonio de un millón y medio de soles para trabajar con 5 huacas del Estado.

Lima mira al Perú

El también periodista de El Comercio, detalló que la campaña fue un “éxito total”, tanto así que incluyó el apoyo de diversas bancadas. Tras una moción de Luciana León, sendos congresistas firmaron el apoyo al proyecto, y así se dio:

Uno de los éxitos de esta campaña es el poder de convocatoria multipartidaria. No hubo una oposición seria al proyecto, es más, en el Congreso, la parlamentaria Luciana León pasó una moción de apoyo que la firmaron todos los partidos, es que “Lima Milenaria” es un concepto que congrega el interés, el cariño, la diversidad de todos los limeños, porque como decía el historiador Agustín José de la Puente, ya no podemos decir que Lima no mira el Perú; Lima es representativa.

Ceremonia de Cierre de la Exposición Mundial en Shanghai: Expo Shanghai 2010 closing ceremony

2012-01-20T02:50:00.000-04:00

Maravillosa presentación en la ceremonia de cierre de la Feria Mundial de Shanghai en China en el 2010...exposición que duró 6 meses, atrajo a alrededor de 73 millones de personas y representó a 250 paises del mundo y a Organizaciones Internacionales. El área que ocupó fue de 5.2 kilómetros cuadrados.
From Wikipedia:
Expo 2010, officially Expo 2010 Shanghai China was held on both banks of the Huangpu River in the city of Shanghai, China, from 1 May to 31 October 2010. It was a major World Expo in the tradition of international fairs and expositions, the first since 1992. The theme of the exposition was "Better City – Better Life" and signifies Shanghai's new status in the 21st century as the "next great world city".[1] The Expo emblem features the Chinese character 世 ('world', Chinese "shì") modified to represent three people together with the 2010 date. It had the largest number of countries participating and was the most expensive Expo in the history of the world's fairs. The Shanghai World Expo was also the largest World's Fair site ever at 5.28 square km.[2]

By the end of the expo, over 73 million people had visited – a record attendance – and 250 countries and international organizations had participated.[3] On 16 October 2010, the expo set a single-day record of having over 1.03 million visitors enter the exhibition that day.
el mundo.

Tocatta and Fugue in D Minor by J.S. Bach in Glass Harp

2012-01-20T02:20:00.000-04:00

Comment entered by the interpreter Robert Tiso:

Uploaded by roberttiso on Apr 24, 2009

Toccata and fugue in D minor by J. S. Bach
played on glass harp (musical glasses) by robert Tiso

Recorded and mixed at Blocco A, (PD) Italy by Giulio Ragno Favero and Giovanni Ferliga.

New Album "CRYSTAL SOUND" is now available.
For info visit http://www.cdbaby.com/cd/roberttiso2

グラスハープ

Bach's most famous organ piece arranged for glass harp.

Free sheet music for this can be found here: http://www.classical-scores.com/free/bach-toccata-and-fugue-in-d-minor-bwv-56...

A theory has recently (1981) been put forth that J. S. Bach did not write this piece. A brief summary of the supporting evidence for this theory can be read here:
http://en.wikipedia.org/wiki/Toccata_and_Fugue_in_D_minor#Attribution

To listen to a good organ version watch Kurt Ison, Sydney Town Hall.: http://www.youtube.com/watch?v=_FXoyr_FyFw

Or Karl Richter: http://www.youtube.com/watch?v=Zd_oIFy1mxM

Also arranged for symphonic orchestra for the famous Walt Disney cartoon "Fantasia" in 1940. Can be viewed at:
http://www.youtube.com/watch?v=a1z12_Ps-gk

A very interesting version with a bar-graph score (midi sequencer score) gives you a visual idea of the voicing of this piece. watch:
http://www.youtube.com/watch?v=ipzR9bhei_o

Videos de Lima

2012-01-19T16:05:00.000-04:00

Aquí les presento dos videos de Lima que he obtenido de You Tube y que nos muestran a esta ciudad en todo su esplendor!

y aquí transcribo la descripción posteada en You Tube sobre este último video:
Uploaded by OoFayitoO on Jul 2, 2011

Lima (del quechua Limaq) es la ciudad capital de la República del Perú.2 Se encuentra situada en la costa central del país, a orillas del océano Pacífico, conformando una extensa y populosa área urbana conocida como Lima Metropolitana, flanqueada por el desierto costero y extendida sobre los valles de los ríos Chillón, Rímac y Lurín. En 2007, Lima Metropolitana contaba con más de 8,5 millones de habitantes,3 el 30% de la población peruana, cifras que la convierten en la ciudad más poblada del país. El 18 de enero de 1535, se efectuó la fundación española con el nombre de la Ciudad de los Reyes en la región agrícola conocida por los indígenas como Limaq, nombre que adquirió con el tiempo. Fue la capital del Virreinato del Perú y la más grande e importante ciudad de América del Sur durante el régimen español. Después de la Independencia pasó a ser la capital de la República. En la actualidad se le considera como el centro comercial, financiero, cultural y político del país. A nivel internacional, la ciudad ocupa el quinto lugar dentro de las ciudades más pobladas de América Latina y el Caribe y es una de las treinta aglomeraciones urbanas más pobladas del mundo.4 Por su importancia geoestratégica, ha sido definida como una ciudad mundial de « clase beta- »
Jurisdiccionalmente, la metrópolis se extiende mayoritariamente dentro de la provincia de Lima y en una porción menor hacia el oeste dentro de la Provincia Constitucional del Callao, donde se encuentran el puerto marítimo y el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez. Ambas provincias cuentan con autonomía regional desde el año 2002.
De acuerdo con el censo peruano de 2007, la población de la provincia de Lima era de 7.605.742 habitantes,28 con una densidad poblacional de 2854,29 hab./km2. El primer asentamiento en lo que se convertiría en Lima estaba compuesta sólo por 117 bloques de viviendas. En 1562, un segundo distrito fue construido al otro lado del Río Rímac y en 1610, se construyó el primer puente de piedra. La ciudad tenía entonces una población de unos 26.000 habitantes, los negros representaban alrededor de un 40% de la población y los blancos representaban alrededor de un 38% de la población.29 En 1748, la población blanca fue de más de 16.000 habitantes.30 A principios de la independencia la población estaba constituida esencialmente por la antigua población blanca de origen español, mestiza, amerindia y africana con que contaba desde el virreinato. Con el inicio de la República la ciudad se convirtió en receptora de una gran cantidad de inmigrantes europeos.

La población cuenta con una mezcla muy compleja de diversos grupos raciales y étnicos. Los mestizos de ascendencia mixta de amerindios y europeos (principalmente españoles e italianos) son el grupo étnico más grande. Los peruanos descendientes de europeos son el segundo grupo más grande. Muchos son de origen español, italiano, alemán, francés, británico o de ascendencia croata.31 Las minorías en Lima son amerindias (en su mayoría aymaras y quechuas), los afroperuanos, cuyos antepasados africanos fueron inicialmente traídos a la región como esclavos, son otra parte de la diversidad étnica de la ciudad. También hay numerosos judíos descendientes de europeos y algunos provenientes de Oriente Medio. Los asiáticos conforman un gran número de la población metropolitana, en especial los chinos (principalmente cantoneses) y descendientes de japoneses, cuyos antepasados procedían en su mayoría de los siglos XIX y XX. Lima posee la mayor comunidad étnica china en América Latina.

Race Against the Tide

2012-01-19T05:18:00.000-04:00

The people of Kangiqsujuaq in Canada go to great lengths to add variety to their diet of seal meat, venturing under the sea ice during the extreme low tides of the spring equinox to gather mussels.
It's a race against time. They have less than half an hour to search these temporary caverns before the tide rushes back in. A look-out keeps watch for the returning tide, but warning shouts can't be too loud in case the echoes bring down the ice.

Aniversario de Lima: 477 Aniversario...English video

2012-01-18T16:57:00.005-04:00

Lima Moderna

Lima se viste de fiesta hoy, porque se celebra un año más de la Fundación de esta ciudad por Francisco Pizarro, el conquistador.
Lima, hoy una ciudad moderna y pujante, con los problemas comunes de una urbe que crece cada vez más demográficamente y que se estira y empuja para arriba y los costados con edificaciones y complejos habitacionales que van trazando confines cada vez más lejanos del centro establecido, hoy recuerda el pasado virreinal que la originó.
En el vórtice del tiempo vemos pasar todas las etapas de su vida...desde los primeros pobladores nativos como los Aymaras, Waris, Luriganchos y Limas; su primera delimitación y repartición de tierras entre los conquistadores; las fastuosas épocas de la colonia y sus virreyes; las miles de tradiciones en las que se mezclaron dos culturas, la española y la tradicional peruana; épocas románticas y de intrigas, supersticiones y persecuciones; épocas de máximo aprovechamiento de los tesoros y bondades que ofrecían sus tierras; la llegada de la imprenta y la inclusión de la ciudad en los quehaceres del mundo; las primeras insurreciones nativas y criollas; el surgimiento del espíritu patriótico; la independencia y la vida republicana con sus miles de pugnas por el progreso, interrumpido cien mil veces por la pugna por el poder; la inmigración a través de todos estos tiempos, que introduce nuevos patrones culturales
Hoy Lima es moderna, pero conserva en sus venas la singularidad de su historia, y el poblador de hoy en día todavía tiene la oportunidad de vivirla en cada uno de los rincones que lo rodean, y que se mantienen como pacientes testigos del tremendo legado de los que nos precedieron. En Lima se vive y se continúa haciendo historia en cada una de sus iglesias, en sus huacas históricas, en sus calles empedradas, en las centenarias viviendas que todavía se mantienen en pie, en sus tradiciones criollas y en la mezcla de sus razas que también cuentan la historia peruana.
En el siguiente video se presentan las celebraciones que ya desde las doce de la noche anterior se han ido presentando en la Plaza Mayor:

http://www.rpp.com.pe/2012-01-17-asi-celebran-los-limenos-la-serenata-de-lima-por-su-477-aniversario-noticia_441852.html

Este es un extracto del Diario La República sobre los acontecimientos de este aniversario:
Lima festeja sus 477 años con serenata, espectáculos y circuitos turísticos.

Miercoles, 18 de enero de 2012 | 6:35 am
Lima festeja sus 477 años con serenata, espectáculos y circuitos turísticos. Miles celebraron con el ritmo de artistas y fuegos artificiales en la Plaza de Armas. Hoy los actos continúan en el Parque de la Reserva y en otros puntos de nuestra ciudad.

El cielo iluminado por espectaculares fuegos artificiales abrió la fiesta de aniversario de nuestra capital, que hoy cumple 477 años de fundación hispana y lo celebra a lo grande.

Miles de personas se congregaron desde tempranas horas en la Plaza Mayor de la capital para recibir el cumpleaños de nuestra querida Lima, tan llena de historia como de costumbres. Y para júbilo de los 8 millones 432 mil ciudadanos que residen en la tres veces coronada Ciudad de los Reyes, las celebraciones se extenderán durante toda esta semana.

GRAN SERENATA

En un deslumbrante escenario elevado en el centro de la Plaza Mayor, se inició la gran serenata denominada ‘La fiesta de Lima’, que reunió a más de 400 artistas y deleitó a un mar de gente que vibró al ritmo de tondero, marinera, valses y huainos.

Los asistentes también disfrutaron del espectáculo musical ofrecido por el grupo La Sarita junto a los tradicionales danzantes de tijeras y las tropas de sikuris. Un show que mostró todo el mestizaje de nuestra cultura. A la medianoche los fuegos artificiales deleitaron a toda la multitud.

LO QUE SE VIENE HOY

A las 6:40 am comenzarán los festejos en la Plaza de Armas con el izamiento de banderas y la salva de camaretazos. Luego, a las 8:00 am, en el pasaje Nicolás Ribera (Cercado), se rendirá un homenaje a Taulichusco, el último cacique del valle del Rímac.

Asimismo, por la mañana se realizará un recorrido turístico por el Centro Histórico de la ciudad. Además habrá un espectáculo musical en el Circuito Mágico del Agua del Parque de la Reserva, que se inicia al mediodía. En este recinto también se llevará a cabo el evento 'Estampas de la Lima Antigua', a partir del viernes y durará hasta el domingo.

CLAVES

El cardenal Juan Luis Cipriani oficiará la Misa y Te Deum por el aniversario de la capital en la Basílica Catedral a las 10 de la mañana.

La sesión solemne por el aniversario 477º de la fundación de Lima se celebrará a las 12:00 m en el salón de sesiones del Palacio Municipal.

Cirque Du Soleil: La Travesía del Hombre

2012-01-18T03:43:00.000-04:00

Les ofrezco la oportunidad de ver una bellísima interpretación de Cirque de Soleil sobre la evolución de la vida del ser humano. Una presentación en cinco entradas que como nos explica la compañia de danza Cirque du Soleil,es una de sus 22 interpretaciones en todas las que se demuestra el gran manejo de la destreza en su máxima expresión; de la danza, donde las emociones se ponen en movimiento; del riesgo, que reta las leyes de gravedad;de la gracia en la fluidez de lo movimientos del artista de cuyo cuerpo emana la emoción y poesía; de una acrobacia que es una oda al esfuerzo humano en todo su esplendor y fragilidad; donde sus creaciones son portales de mundos desconocidos a los que nos guían personajes raros a través de sets increibles y atmósferas surrealistas que se mueven al son de una música de entrance; aprovechando siempre el tremendo repertorio que nos brindan las culturas de todo el mundo para extender los límites de la imaginación y ensombrecer las separaciones entre disciplinas artísticas.
Cirque de Soleil es una compañía canadiense basada en Quebec, reconocida mundialmente por su alta calidad en entretenimiento artístico. Desde sus inicios en 1984 Cirque du Soleil ha tratado de evocar la imaginación, invocar a los sentidos y provocar las emociones de la gente alrededor del mundo.
En 1984, sólo 73 personas integraban la compañía...hoy en día tiene 5,000 empleados alrededor del mundo, incluyendo a más de 1300 artistas de más de 50 nacionalidades y que hablan 25 diferentes idiomas.
En Montreal, nada más, hay cerca de 2000 empleados. Se pueden encontrar más de 100 tipos de ocupaciones en ella.
Más de 15 millones de personas verán un show de Cirque de Soleil en el 2012.
Desde 1992, Cirque du Soleil no ha recibido ningun tipo de ayuda económica en forma de donaciones o grants.

Journey of Man, ( El Viaje del Hombre ), es una celebración visual y musical de la Vida, donde se pone de relieve toda la maestría de Cirque du Soleil. La historia sigue los estadíos del Hombre, desde su nacimiento hasta su madurez. Una parte fundamental de esta experiencia es la fantástica música compuesta por Benoit Jutras, el compositor de la música de todos los shows de Cirque du Soleil.

Frogs and Swans

2012-01-17T11:38:00.004-04:00

La Religión en la Expresión de la Pintura en el Mundo

2012-01-10T02:52:00.225-04:00

Me imagino a un hombre del neolítico sentado encima de una piedra, que utiliza como asiento, mirando esos puntitos resplandecientes en un cielo tachonado de estrellas y haciéndose una pregunta existencial...quién soy yo? Qué hay allá, más arriba de esa oscuridad? Quien me apunta con esas luces tan fuertes? Se siente sólo muchas veces...hay animales grandotes de los cuales cuidarse, y también hay que comer...sobrevivir. Sus necesidades son primordiales y todavía se preocupa de satisfacer lo básico como es el alimento y comida y un techo donde guarecerse de la furia de la naturaleza y poder protegerse de la agresión de las fieras que andan rumiando por allí...buscando como él, comida y vivienda. Ese hombre inteligente, está aprendiendo a vivir, y a buscar recursos para hacerlo, pero también tiene necesidad de expresarse; y agarra un madero tiznado, algunos pigmentos hechos con plantas silvestres, unas herramientas de silex, y comienza a grabar lo que ve, porque quiere dejar un testimonio a los que vengan después, o porque sólo le entretiene hacerlo. Gracias a él, al testimonio de su pintura, sus sucesores, los estudiosos de la prehistoria, pueden hoy en día apreciar el panorama de aquellos tiempos. Un ejemplo palpante de esto se encuentra en el Valle de la Vezere, en Dordoña, en las Cuevas de Lascaux, Francia, donde se han encontrado en 1940 pinturas rupestres que datan de 15,000 años antes de Cristo.Estos murales representan numerosos animales: caballos, toros, ciervos, cabras montesas y también felinos, un oso, un rinoceronte e incluso una figura fantástica habitualmente llamada "El Unicornio". Las figuras no son incipientes...tienen movimiento y mucho arte. Estas representaciones figurativas están acompañadas de signos enigmáticos. La disposición de ciertas pinturas en las paredes y la presencia de agujeros a dos metros del suelo sugieren que se utilizaron andamios.
Lo más curioso, es que las aperturas de la cueva, que tiene como 200 mts. de profundidad, se alinean con las posiciones de las estrellas. Cuánto sabía este hombre, uno de los primeros pobladores? Quizás el silencio, su reclusión, le daban mucho que pensar y observar y tenía que aprovechar los recursos que ofrecían la tierra y el cielo, para poder vivir, cosechar y querer asentarse...ya no ser un itinerante, sino desde ya, poseer lo suyo.

Aquí ya el hombre se conecta con su universo y su entorno...concibe una idea sobre la creación y sus divinidades, y la perpetúa en sus pínturas. Esta existe desde la aparición del hombre. En las cuevas de Altamira o de los Tres Hermanos, en la región franco-cantábrica,podemos apreciar otra vez lo dicho.
A través de la pintura se ha plasmado el desarrollo del ser humano, su conquista de la naturaleza, el desarrollo de sus costumbres e ideas; y siempre, ese deseo de vincularse con las divinidades y con un ser superior espiritual, del cual intuye su presencia.
Al volverse sedentarios,los hombres se congregan en comunidades que se dedican a actividades madres para su subsistencia, como la agricultura y la ganadería. Y surgen las religiones como formas ordenadoras para guiar el comportamiento de las congregaciones que se van formando,con sanciones moralistas que tienen un indiscutible fundamento divino.
En Egipto, con el desarrollo de las grandes civilizaciones, surge una pintura que refleja el diario vivir, la inmortalidad del ser humano y un simbolismo profundamente ligado a mostrar la preponderancia de sus divinidades sobre él y sobre su sentido de vida.

En Grecia se sientan las bases del arte clásico. Se representan escenas mitológicas,históricas, o de la vida diaria. Con las luchas por el expansionismo territorial y las conquistas que les siguieron se producen el arte etrusco y romano y éste llega a todo Europa, al Norte de Africa y Oriente.

Ya durante el Medioevo,con la caida del Imperio Romano del Occidente, el arte clásico fue reinterpretado por las antiguas culturas dominantes como la Germánica, y cuando surge el cristianismo, como la nueva religion del imperio romano, con Constantino, en el siglo IV, ésta impregna la producción artística. Ya antes en tiempos de persecusión este tipo de pintura expresada en las paredes y manuscritos ilustrados, se mantenía oculta en las catacumbas.

Al caer el imperio romano del occidente, el arte bizantino recogió las principales tradiciones artísticas orientales, e influye en el arte romano. Este ya era eminentemente religioso y orientado a la divulgación del cristianismo y duró hasta el siglo XII. Fue predominantemente mural.Al terminar la época feudal, con la centralización de los estados y el predominio de la ciudad sobre el campo, la iglesia va perdiendo fuerza y la cultura ya no es patrimonio exclusivo de aquella y la sociedad tiene mayor acceso a los medios de comunicación y la dispersión de los conocimientos.
Así, la pintura gótica se comienza a expresar en retablos y lienzos y deja de ser mural. Así surgen los estilos de pinturas con escuelas como la flamenca, la italiana y la franco-gótica.
Entre los siglos XV Y XVIII con las conquistas territoriales y los cambios radicales en política, economía, sociedad y cultura, y la instauración del colonialismo, el arte se pone al servicio de los dominadores, que encuentran en él una ayuda para introducir las nuevas ideas religiosas y sociales.
La llegada de la imprenta, sin embargo, logra la expansión de las ideas socio-políticas mundiales y la liberalización del intelecto de los pueblos subyugados. Así, la religión pierde preponderancia, surge el cuestionamiento con el protestantismo y el humanismo como nueva tendencia cultural donde el hombre adquiere una concepción más científica de su vinculación con el universo que lo rodea.
Con el renacimiento, pintores como Leonardo Da Vinci, Rafael,Fra Angelico, Perugino, Botticelli, Durero, Bueghel, etc., introducen en la pintura temas profundamente religiosos.

Más adelante, surgen escuelas de pintura que introducen imágenes deformadas de la realidad, como Miguel Angel,Tiziano y Tintoreto.

La pintura va reflejando en los siglos que siguen la gran disputa entre los imperios parlamentarios y la iglesia absolutista y surge durante los siglos XVI y XVIII la pintura barroca, y más adelante, la excesivamente decorativa y mundana pintura de tipo rococó; después de la Revolución francesa,la austera y más pura pintura neoclásica; y luego, la de la sociedad contemporánea, influenciada por el fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos.
Ya en el siglo XX hay toda una atomización de estilos, y surge el arte moderno como contraposición al académico, y denota la evolución cultural de la humanidad hacia ideas independientes que se reflejan en su arte...tanto en el mundo occidental, como con variaciones artísticas, en el Oriental.
Gran progreso hace ese hombre que cuestionaba su yo mientras miraba a las estrellas!

La Belleza de la Polinización

2012-01-06T05:04:00.002-04:00

Medical Science: Ghost productions, HEAL

2012-01-05T00:28:00.000-04:00

Habla un anciano nativo americano sobre el fin del mundo

2012-01-04T23:34:00.000-04:00

We are all one (Subtitulado Español)

2012-01-04T23:21:00.003-04:00

Esta es una traducción en español latino del video encontrado en: www.weareallone-support.org, realizado por http://findelciclo.blogspot.com/ , ayudando a distribuir el mensaje de forma clara para todos.
Somos uno, somos una sola familia.
Aún estamos a tiempo de despertar y tomar conciencia.
Dejen que salga el sol, dejen que llegue el amanecer, es el tiempo del regreso de los hombres sabios.

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We are all one (Subtitulado Español)

2012-01-04T23:21:00.000-04:00

Il Nabuco de Verdi

2012-01-04T22:42:00.000-04:00

Dos acotaciones: 1) Es el coro del Metropolitan House de New York
2) Fijate desde que posición cantan algunos integrantes, extraordinario!

Comentario de una corista española: En la escena tal vez más bella de la ópera, los hebreos esclavizados están de rodillas a orillas del Eufrates, en Babilonia, como dice el salmo; su oración fervorosa, su anhelo de libertad, la añoranza de la patria lejana se condensan en la inolvidable escena coral de «Va pensiero sull'ali dórate».

2011: Un Año Difícil

2011-12-29T03:13:00.120-04:00

El año 2011 se pasó como una saeta. Hasta ya estoy por creer que cuanto más viejo uno se hace, más rápido se le pasa a uno el tiempo...porque al acercarse el final de nuestros días, ya ningún tiempo es suficiente para vivir, y quisiera uno agarrar y saborear cada minuto placentero como si fuera el último que disfrutamos. Pareciera que las imágenes de las fechas se vinieran encima de uno, como proyectiles que nos atropellan, sin poder detenerlos con nuestras manos y que se pulverizan y nos bañan con su polvo contaminante.
Este año pasado estuvo lleno de sucesos de impacto económico y sociopolítico, y desastres naturales que afectaron la estabilidad de la esfera mundial...porque nuestro planeta está viejo y gastado y trajinado, y porque sus pobladores se dan cuenta de aquello y quieren hacer cambios que en último caso sirvan para prolongar su vida. Pareciera que la sobrepoblación y las pasiones individuales chocan entre sí, y que la repartición de los recursos naturales se hace cada vez más difícil. Ya no hay lugar para el egoismo, el dominio de los poderosos,el estigma de los anárquicos...hay que aprender a vivir en paz, compartiendo el pequeño pedazo que nos toca.

Dicho todo esto, haré un recorrido de los principales sucesos que marcaron el año que nos deja:
1. Los grandes descontentos poblacionales sobre la administración política y la distribución de la riqueza, traducidos en manifestaciones y revueltas populares en el norte de África y en el Medio Oriente, llevaron al derrumbe y transferencia de poder en varios países como Libia, Túnez, Egipto y Yemen.
-Entre el 19 de marzo y el 31 de octubre se producen una serie de protestas y hechos que coadyuvan al derrocamiento y asesinato en manos de las fuerzas rebeldes en Sirte, del excéntrico mandatario libio Muamar al Gadafi.

Las revueltas populares tuvieron el apoyo de la comunidad internacional que lo censuró por ser partícipe de crímenes contra la humanidad. Fue el líder árabe que más tiempo, 40 años, se ha mantenido en el poder.
-En Túnez tras el suicidio en enero de un joven vendedor de frutas en protesta por los abusos administrativos que le habían obligado a cerrar su puesto de venta, dejándolo en la miseria más grande, la población, en su mayoría joven, se organizó en grandes protestas para denunciar los hechos, así como la corrupción y las malas condiciones de vida de los habitantes tunecinos. El presidente Ben Ali huye del país, asustado por las protestas populares. Mohamed Ghannouchi asume la presidencia provisional en apoyo del ejército y Fouad Mebazaa es nombrado presidente interino; ambos miembros del gobierno anterior. El pueblo se rebela contra los nuevos líderes y pide su renuncia. Con un retraso de seis meses, el 13 de diciembre, Moncef Marzouski, hasta el momento exilado en Francia, es designado presidente del gobierno. Esta revolución, la primera de carácter no islamista del mundo árabe ha influído con su ejemplo en las rebeliones que se han dado en Jordania, Egipto, Mauritania, Libia, Marruecos y Gaza.

Ben Ali

-El 25 de enero, la familia del presidente egipcio Hosni Mubarack huye del país, Después de la multitudinaria manifestación que tuvo lugar en Egipto el viernes 28 de enero del 2011, horas después de que el líder egipcio Mubarak ordenara el cese de los enrutadores y de los teléfonos móviles, con lo cual el país quedó desconectado del mundo en un intento de que los disidentes no pudieran comunicarse entre sí, las protestas se expandieron con fuerza a Jordania y Siria y Arabia Saudita. El 2 de febrero, el Museo Egipcio de El Cairo es blanco de ataques vandálicos por parte de los manifestantes anti-Mubarak. Se registraron incendios en los jardines del museo y un total de 70 piezas arqueológicas fueron dañadas. Hosni Mubarak fue forzado a renunciar el 11 de Febrero y fue acusado de corrupción y abuso de poder y del asesinato de protestantes pacíficos. En Egipto había un clima de descontento por la mala situación económica y la caída del sistema de seguridad.

-En mayo, en Yemen la población se rebela contra el presidente Ali Abdulah Salea y en Saná se producen combates entre las fuerzas de seguridad leales al gobierno y las milicias tribales partidarias de la oposición. El presidente es herido en Junio por las hordas descontentas. En noviembre el presidente firma un acuerdo con la oposición y transfiere todos sus poderes a su vicepresidente y acepta retirarse para dar paso a la democracia en febrero del año que viene.
-En Marruecos, se vota por la libertad religiosa y se realiza un referéndum para disminuir el poder del rey, cediéndolo al Primer Ministro.
-En Rusia, desde el 4 de diciembre se dan protestas callejeras, cada vez más fuertes por el supuesto fraude electoral en las recientes elecciones parlamentarias donde triunfa el partido del Primer Ministro de Valentín Putin. Estas están haciendo tambalear el régimen de Putin.
El 22 de diciembre se producen atentados terroristas en Irak, Bagdad, entre Sunis, vinculados con Al Qaeda y los Chiitas. Mueren 44 personas.
-El 23 de diciembre se producen atentados terroristas en Siria, Damasco, que se atribuyen a Al Qaeda y que dan como resultado 44 muertos. Recrudece la violencia contra el presidente Bashar Al Assad.
2. Muchas economías de la Unión Europea se enfrentan a una crisis de su deuda pública, lo que amenaza la existencia del euro y produce sobresaltos financieros que afectan el panorama político y económico del área.
-El Movimiento Ocupa Wall Street, un movimiento de protesta por la desigualdad en la distribución de la riqueza, comienza en New York el 19 de marzo y su influencia alcanza a otros estados de los Estados Unidos y a 951 ciudades de 82 países.

-el 9 de mayo en Grecia, la crisis financiera de la deuda soberana se acrecienta ante rumores de un nuevo rescate. Las bolsas de toda Europa bajan ante la incertidumbre. El 29 de Junio Grecia vota por un paquete de medidas para evitar la quiebra económica. El país queda sumido en protestas.
-el 15 de mayo, el movimiento Reacciona de España convocó manifestaciones en 50 ciudades de ese país, pidiendo la regeneración de los cauces democráticos y denunció la corrupción y el mal manejo del sistema financiero. Se inspira para ello en la revuelta en Grecia del 2008, en las revoluciones y protestas del mundo árabe en este año, y en la revuelta en Islandia por la crisis financiera en su país. Estas protestas tienen como referencia al libro “Indignaos” de Stephane Hessel, escrito en 2010, y que exhorta a los jóvenes a indignarse porque todo buen ciudadano debe indignarse activamente porque el mundo va mal…porque los poderes financieros y los gobiernos son acaparados por pocos.

-El 5 de Septiembre, Christine Lagarde, directora del Fondo Monetario Internacional, advierte sobre el riesgo de una recesión económica global inminente. Esto provoca la caída de los principales mercados de la bolsa del mundo.
-El 9 de diciembre, en Bruselas, concluye la Cumbre Histórica Europea destinada a tomar medidas para salvar el euro y solucionar la grave crisis de la deuda soberana de los países de la Unión Europea, con drásticas medidas de disciplina fiscal para reducirá las deudas de las naciones europeas, y así calmar los mercados financieros.
-Dimite el jefe de gobierno italiano Silvio Berlusconi, tras la adopción por el Parlamento de medidas destinadas a calmar a los mercados y a la comunidad internacional. El nuevo primer ministro, Mario Monti, forma un gobierno tecnócrata y presenta un programa de austeridad y de reactivación de la economía.

3. El 8 de enero, La congresista estadounidense Gabrielle Giffords resulta gravemente herida en un tiroteo donde mueren 6 personas, entre ellas, el congresista John Roll.

4. En Marzo,se lanza a la venta el Ipad 2 de Apple.

5. En abril, el Sexto Congreso del Partido Comunista de Cuba, adopta una política de actualización del modelo económico, con el fin de movilizar la potencialidad de los sectores económicos no estatales. El 19 de abril, Fidel Castro renuncia de modo definitivo. Raúl Castro, su hermano, se convierte en el Primer Secretario del Partido Comunista de Cuba.
6. El 29 de Abril se casan Guillermo de Gales y Catherine Elizabeth Middleton.

7. El 1 de Mayo, el Vaticano beatifica al papa Juan Pablo II.
8. El 2 de Mayo murió en su fortificación en Abottadad, Pakistán, Bin Laden, cerebro de Al Qaeda y autor intelectual del atentado a las Torres Gemelas de NY y al Capitolio de Washington DC. Fue asesinado por Fuerzas Especiales de los Estados Unidos y utilizó a una de sus mujeres como escudo.

9. El 14 de Mayo, la policía detiene al francés Dominique Strauss Kahn (director gerente del FMI) por delitos sexuales y violación contra una empleada de un hotel en Nueva York.
10. El 25 de Mayo finaliza, después de 25 años, el Show de Oprah Winfrey.

11. En junio, el presidente Hugo Chávez anuncia desde La Habana que tiene cáncer. El mandatario se somete a un tratamiento de quimioterapia, que finalizó en septiembre. En total, fue sometido a un tratamiento de cuatro ciclos, tres en Cuba y uno en Venezuela. Chávez no ha revelado nunca qué tipo de cáncer le fue detectado.

12. El 9 de Julio, Sudán del Sur (mayoritariamente cristiano) declara su independencia del Norte (mayoritariamente musulmán) después de décadas de conflicto.
13. Del 29 de julio al 20 de Agosto se juega la Copa Mundial de Fútbol en Colombia. Brasil obtuvo su quinto título mundial juvenil y Portugal salió en segundo puesto.
14. El 2 de agosto se produce la crisis del techo de la deuda de 2011 de los Estados Unidos. El senado aprobó un acuerdo para subir el techo del gasto público.
15. En Octubre la presidenta argentina Cristina Kirchner logra su reelección para otro mandato de 4 años al imponerse con el 54,11% de los votos en las elecciones; un histórico resultado que resultó el mayor desde la restauración de la democracia en 1983. En diciembre ella anuncia que tiene cáncer de tiroides y que se someterá a una operación en enero del 2012. Hugo Chavez pretende echarle la culpa a los Estados Unidos de haber difundido un virus canceroso para matar a líderes sudamericanos.
16. Décimo aniversario de los atentados del 11 de Septiembre en Nueva York y Washington, DC.

17. En septiembre, se reconoce el estado de Palestina: Tras argumentar ante el Consejo de Seguridad de la ONU, el jefe del gobierno palestino Mahmud Abás dio pasos a favor del reconocimiento de un Estado palestino. La admisión de Palestina en la Asamblea General de las Naciones Unidas forma parte de la candente actualidad.

18. El 11 de diciembre arriba a Panamá, extraditado por Francia, el ex dictador militar Manuel Noriega, donde tiene pendientes varias acusaciones por crímenes de lesa humanidad.
19. Los Estados Unidos declaran el fin de la guerra con Irak, el 14 de diciembre. En ese conflicto murieron 4,400 soldados, y 30.000 resultaron heridos. Tuvo un costo de 800,000milllones de dólares y murieron 100,000 iraquíes. 1’,700,000 personas quedaron sin hogar.

20. El líder de la República Popular Democrática de Corea, Kim Jong-el falleció el 17 de diciembre a los 69 años. Lo reemplazó su hijo Kim Jong-un, Vicepresidente del Comité de defensa nacional de la República Popular democrática de Corea.

21. Según la Organización de las Naciones Unidas, la población de la tierra alcanza a 7,000 millones de humanos.
22. El 25 de Diciembre se producen unos atentado contra las iglesias católicas en los que mueren 40 personas y se producen más de 100 heridos. Es responsable de esto el grupo islámico nigeriano Boko Haram, contra el gobierno del país.
23. El 30 de diciembre, un atacante no identificado, recorrió la zona de Hollywood el viernes por la madrugada, al amparo de la oscuridad, y prendió fuego a numerosos vehículos, cuyas llamas se propagaron a algunas viviendas cercanas en 21 sitios diferentes.

24. Se produjo una cantidad inusitada de desastres naturales que afectaron a diversos lugares del planeta causando consecuencias socio-económicas terribles.
-Australia sufre desde el 3 de Enero, las peores inundaciones desde hace 100 años, dejando un monto de 12 muertos, miles de desaparecidos y alrededor de 3,500 personas refugiadas hasta ahora en centros de evacuación. Se estima que este número suba a 6,500.
-El 2 de Febrero en Christ Church, en Nueva Zelandia, se produce un terremoto de 6.3 grados, dejando 113 víctimas fatales, 2,500heridos y 228 desaparecidos.
-El 11 de Marzo se produce un terremoto y tsunami en Japón. Murieron 30,000personas y hubo grande problemas en la central nuclear de Fukushima, como explosiones en los edificios que albergan los reactores nucleares, fallas en los sistemas de refrigeración y liberación de radiación al exterior.

-El 28 de agosto el huracán Irene toca tierra en Carolina del Norte en Estados Unidos y se desplaza por toda la costa este del país, causando destrozos a su paso. Murieron 46 personas.

-El 23 de Octubre, un terremoto de 7.2 grados sacudió a la ciudad de Van en Turquía, dejando como víctimas a 726 muertos y a más de 1,100 desaparecidos.
- En octubre se producen inundaciones en Costa Rica, Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua Panamá, provocadas por sistemas de baja presión que duraron más de una semana. Se produjeron graves danos en infraestructuras locales y hubo más de 100 muertos y 800,000 damnificados. Este fenómeno se atribuye al cambio climático.

25. En lo que se refiere a nuestro planeta, se produjeron los siguientes sucesos:
-El 3 de enero, la distancia mínima entre la tierra y el sol fue de 147.105.562kms
- En febrero, la misión Kepler de la Nasa descubrió un sorprendente sistema planetario que tiene seis planetas alrededor de una estrella como el Sol, entre ellos cinco planetas en la zona habitable, con órbitas bien cercanas a la estrella.
-El 5 de diciembre, el observatorio espacial Kepler ha confirmado la existencia de un planeta en la "zona habitable" del sistema planetario Kepler 22, a 600 años luz, en el que pueden darse las condiciones para que exista agua líquida, informó este lunes la Nasa.

-En junio, en las costas de Bali, Indonesia, dos buceadores filman, después de meses de pruebas infructuosas la anguila transparente.

- En Julio, el telescopio espacial Hubble ha descubierto una cuarta luna orbitando el planeta enano Plutón. Tiene un diámetro entre los 13 y 34 Kms.Plutón parece no ser propiamente un planeta sino un cuerpo procedente del cinturón de Kuiper, una vasta región de cuerpos rocosos situada más allá de la órbita de Neptuno. La nueva luna ha sido denominada P4 y junto con Charon, Nix e Hydra, se cree que estas cuatro lunas del planeta enano se formaron por una colisión entre Plutón y otro cuerpo planetario a principios de la historia del Sistema Solar y el material que arrojó se convirtió en el grupo de satélites que orbitan a su alrededor. Las cámaras del telescopio permitieron ver el objeto a una distancia de más de 5 mil millones de kilómetros.

26. En Perú destacaron los siguientes sucesos:

-Susana Villarán asume la alcadía de Lima, el 1 de Enero del 2011.

-La Universidad de Yale de Estados Unidos devolvió tras 100 años, las muestras arqueológicas de Macchu Pichu que le habían sido prestadas por el gobierno. La titular del Ministerio de Cultura Susana Baca inauguró en el Cusco la casa Concha donde se albergarán en forma temporal, hasta la construcción del Museo Tahuantinsuyo en la plaza Sacsayhuamán, las 360 piezas que fueron recuperadas.
-En abril se realizaron las elecciones presidenciales que llevaron a una segunda vuelta en el mes de junio y en las que finalmente ganó el discutido candidato Ollanta Humala.

- El 7 de Julio, fecha en la que también en el 2007, fue elegida por votación popular y mundial en el internet como una de las siete maravillas del mundo, Machu Picchu celebró 100 años de su descubrimiento. La ciudad atrajo en el 2011 a alrededor de 800,000 turistas; lo cual representa el 70% delos ingresos del sector turismo.

- El 28 de Julio Ollanta Humala es investido como presidente del Perú.
-Se dio un decreto legislativo para acabar con los procesos judiciales seguidos contra los militares y policías durante el conflicto interno. Esto originó una fuerte protesta mediática e internacional, y fue derogado.
-La película peruana Contracorriente , del director Javier Fuentes León,estuvo nominada en la categoría Mejor Película Hispanoamericana, para los premios Goya 2011, en la que la ganadora de la noche fue Pa Negre.

Les deseo un año de buenas decisiones, de desprendimiento, de muchos deseos de paz, de querer compartir con nuestro prójimo lo mejor de nosotros, el deseo de mejorarnos por nosotros mismos y por los demás, y la decisión de poner hombro para construir un mundo cada vez mejor.
Lucy Valdivieso 31 de diciembre de 2011

Y Se llama Perú

2011-12-26T19:56:00.000-04:00

Este video me lo envió un amigo peruano muy querido, Mario Osorio. Lo comparto con uds.
Nos cuenta: Dos chicos argentinos cantando "Y se llama Perú"
Uno de ellos vivió 2 años entre Lima y Buenos Aires y le gustó tanto que quería de alguna manera expresar lo que sentía por el Perú.

Duo Main TenanT

2011-12-23T00:57:00.003-04:00

Muy sensual y lindo! Duo MainTenanT -
Composed by Nicolas Besnard (former guest hand to hand of Cirque du Soleil "Zumanity" 2005-2009) and Shenea Booth (formerly of Duo Realis and two time Sport Acrobatic World Champion).

Nicolas Besnard and Shenea Booth constitute the wonderful Duo MainTenant. Both artists had a successful solo career before they decided to join forces.
Nicolas worked four years for Cirque du Soleil in Las Vegas and he appeared in several TV-shows and became one of the finalists of the French version of ‘Got Talent’. He also won several prizes including the Silver medal at the most recognized Circus Festival – Festival Mondial du Cirque de Demain – at Paris.

Shanea Booth became twice the world champion on acrobats and was recently listed in the USA Gymnastic Hall of Fame. She also made her entrance in several TV shows and participated in de USA version of ‘Got Talent’.

Beautiful!

Recuerdos Navideños de mi Infancia

2011-12-21T02:48:00.003-04:00

Cuando yo era niña, vivía en una casa en la Av. 28 de Julio #410 en Miraflores. Hoy en su lugar se levanta un edificio que debe de tener 50 años, porque se construyó cuando nivelaron la casa donde vivíamos. Ya comenzaba en ese entonces el furor de la propiedad vertical que caracteriza a la Lima de hoy, y que va relegando a la tradicional de casas señoriales con sus huertas y recibos amplios, para reemplazarlas por propiedades de mayor valor comercial.
En la casa a la que me refiero, vivíamos con mi abuela, a la usanza antigua, en la que las familias extensas vivían juntas...abuelos, tíos, padres e hijos.
Mi abuela era la matrona y en su afán de mantener a la familia unida, reunía todos los días a todos los hijos a la hora del imperdonable almuerzo. Como eran tres hijas políticas, cada semana le tocaba a una de ellas, disponer del menú que se habría de preparar y de proporcionar la cuota semanal para el mercado. Durante el tiempo que esto se llevó a cabo, la famosa unión familiar se mantuvo sólida, aunque por lo bajo se propiciaran toda clase de críticas normales sobre la buena o mala administración de las esposas que organizaban los almuerzos familiares.
El 25 de Diciembre era el cumpleaños de mi abuela, y así, ese día se celebraban dos ocasiones: su onomástico y principalmente, la Navidad. La nochebuena era sólo para mi familia inmediata y ella, ya que los otros hijos la pasaban con las suegras.
Todavía recuerdo cómo se alimentaba al pavo, al cual se le criaba en un rincón del patio adjunto a la cocina...las cocinas de las casas antiguas eran exteriores, ya que se cocinaba con kerosene y había peligro de incendio. Una vez ví cómo se incendiaba ese recinto.
Al pavo se le daban toda clase de lechugas y hierbas y granos de maiz y ya acercándose sus ultimos días, almendras para mejorar su sabor a la hora de ser cocinado. Los niños nos entusiasmábamos con los animalitos...pollitos, patitos, y el pavo. Las palomitas del tejado hacían cu cu cada mañana y los gallos nos despertaban con su canto al sol. Y siempre era triste ver a nuestra mascota temporal ser sacrificada para aparecer en la fuente principal navideña. Creo que en esas épocas, nunca quise comer, ni obligada, esa especialidad de la cocinera. Ya más grandecitos sabíamos que cuando la cocinera lo emborrachaba con pisco,sus horas finales habían llegado, y el día del sacrificio, había que llevarnos a pasear fuera para no escuchar los graznidos mortales...trágico fin para él y para nosotros.

Creo que volví a comer libremente el pavo cuando lo compré en el mercado y ya no lo consideraba como casi un familiar mío...
Mis hermanos y yo creíamos firmemente en Santa Claus y de que él era el emisario del niño Jesús y de que debíamos hacer nuestras listas de pedidos a ver si nos traía parte de ellos. Dependía de cuánta plata tenían nuestros padres ese año...y por supuesto también dependía de cómo nos habíamos portado. Como nosotros éramos cinco y todos de edades similares, porque habíamos sido concebidos bien seguidos, la casa siempre estaba llena de ruidos, correrías y los pleitos normales de niños...pero ese mes, todo era silencio; nadie se atrevía a portarse mal, pues eso significaba que Santa Claus se enteraría y no recibiríamos los regalos esperados. Hay veces habríamos un closet y descubríamos alguno de los juguetes, pero mi mamá se ocupaba de hacerlos desparecer con unas magias que hacía con las manos...hasta ahora no me explico cómo hizo desaparecer una bicicleta en una de esas veces! Debe de haber sido difícil satisfacer los deseos de tantos hijos!
Me acuerdo la vez que mi mamá se ganó en una rifa un árbol de Navidad de color plateado con bolas de color celeste y un montón de lucecitas. Qué emoción cuando lo trajo a la casa y cuando pusimos todos los regalos debajo de él.
Mi abuela se esmeraba enseñándonos poesías para declamar el día de Navidad,lo que hacíamos con gran orgullo, porque como ya dije, también era el día de su santo. Una de ellas se llamaba Rin rin Renacuajo, del poeta colombiano Rafael Pombo y decía así:

El hijo de rana, Rinrín renacuajo
Salió esta mañana muy tieso y muy majo
Con pantalón corto, corbata a la moda
Sombrero encintado y chupa de boda.
-¡Muchacho, no salgas¡- le grita mamá
pero él hace un gesto y orondo se va.

Halló en el camino, a un ratón vecino
Y le dijo: -¡amigo!- venga usted conmigo,
Visitemos juntos a doña ratona
Y habrá francachela y habrá comilona.

A poco llegaron, y avanza ratón,
Estírase el cuello, coge el aldabón,
Da dos o tres golpes, preguntan: ¿quién es?
-Yo doña ratona, beso a usted los pies
¿Está usted en casa? -Sí señor sí estoy,
y celebro mucho ver a ustedes hoy;
estaba en mi oficio, hilando algodón,
pero eso no importa; bienvenidos son.

Se hicieron la venia, se dieron la mano,
Y dice Ratico, que es más veterano :
Mi amigo el de verde rabia de calor,
Démele cerveza, hágame el favor.

Y en tanto que el pillo consume la jarra
Mandó la señora traer la guitarra
Y a renacuajo le pide que cante
Versitos alegres, tonada elegante.
-¡Ay! de mil amores lo hiciera, señora,
pero es imposible darle gusto ahora,
que tengo el gaznate más seco que estopa
y me aprieta mucho esta nueva ropa.
-Lo siento infinito, responde tía rata,
aflójese un poco chaleco y corbata,
y yo mientras tanto les voy a cantar
una cancioncita muy particular.

Mas estando en esta brillante función
De baile y cerveza, guitarra y canción,
La gata y sus gatos salvan el umbral,
Y vuélvese aquello el juicio final

Doña gata vieja trinchó por la oreja
Al niño Ratico maullándole: ¡Hola!
Y los niños gatos a la vieja rata
Uno por la pata y otro por la cola

Don Renacuajito mirando este asalto
Tomó su sombrero, dio un tremendo salto
Y abriendo la puerta con mano y narices,
Se fue dando a todos noches muy felices

Y siguió saltando tan alto y aprisa,
Que perdió el sombrero, rasgó la camisa,
se coló en la boca de un pato tragón
y éste se lo embucha de un solo estirón

Y así concluyeron, uno, dos y tres
Ratón y Ratona, y el Rana después;
Los gatos comieron y el pato cenó,
¡y mamá Ranita solita quedó!

Qué tal final tan trágico y todo por desobediente! Pero el cuento era a la usanza de los trágicos que contaba Grimm y estaban de supermoda,así que no era nada raro oir estas historias con "enseñanzas ejemplares"...Felizmente estábamos oleados y sacramentados, porque con eso del miedo a no recibir los regalos, nos habíamos portado bien. Además, la empleada de limpieza, que era una negra altota (que se quería hacer la recia, pero que era un pan de Dios, cuando nos portábamos mal) nos enseñaba los dientes postizos de Doña Hortencia Paz Soldán (la madrastra de mi abuela) o los de mi abuela; y al primer cliqueo de la dentadura, salíamos corriendo. Me acuerdo que durante la noche se los sacaban y los sumergían en un vaso de agua con una solución de líquido desinfectante, para matar a los microbios. Y como se la ponían de nuevo a mitad de mañana, había tiempo para amenazarnos si nos portábamos mal.
Por esas épocas venía a visitarnos la ex-mama de mis tíos, hermanos de mi papá. Se llamaba Sara, era también negra, y estaba mal del coco. Se ponía unos vestidos hechos con parches de colores recortados de diversos retazos de tela...parecía un quilt americano viviente. Su sombrero tenía la forma de una torta de parches de colores. Su cartera era de igual material y sus zapatos se parecían a los de la pata Daisy. Se ponía un monton de cadenas doradas que se compraba donde los ambulantes del mercado y juraba que estaba linda. Decía que mis papá y tíos eran sus sobrinos. Siempre venía con sus regalitos...un peine para la abuela, una cajita de fósforos Llama para mi papá, un pisito de plástico para mi mamá, y caramelos para nosotros. Todos la queríamos mucho y esperábamos con ansias sus visitas...Hay veces desesperaba a mi abuela con tanto hablar.
La nochebuena era divertida porque mis padres y hermanos y mi abuela nos sentábamos a tomar chocolate caliente y a comer panetón D'onofrio en la sala familiar. Después de un rato, ya teníamos que irnos a dormir, para esperar a que Santa Claus viniera con los regalos y tuviese tranquilidad para acomodarlos. No cabíamos de emoción cuando nos levantábamos y cada uno de nosotros tenía su regalo que había pedido. Y así, jugábamos hasta la hora de almuerzo,en el hall del segundo piso, porque ya era la hora en que venían los tíos y primos a almorzar y celebrar el santo de la abuela. Por allí tengo un retrato mío a los cuatro años empujando mi coche de paja con la muñequita de celuloide que me habían regalado.

El papapapa Smith, que había sido amigo de mi abuelo, venía; y como todos los años, me traía un costurero de paja de regalo. Estaba empeñado que aprendiese a coser...
Y así pasaba el día de Navidad y todavía teníamos la esperanza de que cuando vinieran los Reyes Magos, el 6 de Enero, pusieran chocolates ricos en nuestros zapatos, junto a la puerta. Pobres reyes...las pécoras que se habrán aguantado...sería por eso que casi nunca nos dejaban chocolates!

Tres mundos en un cajón:

2011-12-18T22:45:00.007-04:00

Este es un reportaje del semanario español Mi País sobre el cajón, instrumento de percusión con el que se acompañan los criollos peruanos y los bailaores flamencos que lo adoptaron.

REPORTAJE

Tres mundos en un cajón

FIETTA JARQUE 18/12/2011

De caja de embalaje desechada a compartir escenario hasta con orquestas sinfónicas. Llegó a América con los esclavos africanos. En Perú se convirtió en instrumento clave de la música popular. Y hace 30 años, Paco de Lucía y Camarón grabaron los primeros discos de flamenco con él.

Al borde de la medianoche la fiesta estaba en su apogeo. En Barranco, el distrito bohemio de Lima, una acogedora temperatura de finales de marzo de 1980 envolvía a un grupo de jóvenes amigos, artistas, gente de cine, periodistas y un par de músicos -un saxo y un bajo eléctrico- que improvisaban alegremente, sin mayor pretensión. Sonó el timbre y al abrir la puerta nos encontramos cara a cara con Paco de Lucía y Jorge Pardo. Acababan de tocar en el teatro Municipal. Una de las invitadas a la fiesta les había dejado, con pocas ilusiones, un papel con la dirección por debajo de la puerta del camerino. Y ahí estaban, algo tímidos, pero dispuestos a unirse a la juerga. Paco encontró de inmediato su lugar en el pequeño jardín, bajo una pérgola cubierta por una parra, rodeado de amistosos requerimientos. "No voy a tocar, y si insisten me tendré que marchar", advirtió desde el principio con tanta firmeza como buen talante. "Por supuesto, maestro, no queremos molestarlo. Usted póngase cómodo y disfrute", le dijeron.
En ese instante se instaló en el interior de todos los presentes el reto de hacerle cambiar de opinión y que terminara por coger la guitarra. Jorge Pardo, por el contrario, se unió de inmediato a los otros músicos, tomó prestado el saxo y el ambiente subió de temperatura. El problema era que en aquella casa no había una guitarra en condiciones. A espaldas del maestro, que se relajaba y a quien no le faltaban todo tipo de atenciones, se fue fraguando el plan de crear una situación propicia para que él mismo quisiera regalarnos con algún tema salido de sus prodigiosas manos. Como el ánimo musical de Jorge Pardo encendía a los presentes, alguien propuso ir en busca de más instrumentos. Y más músicos. Juan Cuadros Barr, que vivía al borde mismo del acantilado sobre el océano Pacífico, decidió que lo mejor era trasladarnos a su casa, donde "había un piano", dijo sin mencionar la guitarra. En el camino -unos diez minutos andando- despertaron con apremiantes voces en sus casas, que pillaban de paso, a una entonces casi desconocida cantante, Susana Baca; a otro cantautor, Andrés Soto, y al cajoneador Eusebio Sirio, Pititi.

"Era tarde, pero como éramos vecinos, Juan solo tenía que salir a su jardín y llamarnos. Me dijeron que estaba Paco de Lucía y que tenía que venir. Me divertí mucho esa larguísima noche", recuerda la hoy ganadora de un Grammy y actual ministra de Cultura de Perú. Cantó Susana, cantó Andrés Soto, y Pititi terminó "tocando el cajón como un dios", recuerda la cantante. Semejante ambiente consiguió lo que todos esperábamos y al amanecer, con el lejano rumor del mar que despertaba, Paco cogió la guitarra y tocó con alma y delicadeza.

Ahí supimos que unas horas antes, en casa del embajador de España, Juan Ignacio Tena, también en Barranco y a escasos trescientos metros de la fiesta inicial, Paco de Lucía había empezado a gestar una idea. La lujosa comida en su honor había contado con la compositora y cantante criolla Chabuca Granda, acompañada por una formación en la que destacaba otro histórico cajoneador, Carlos Caitro Soto. "Fue la primera vez que vi el cajón", rememora el guitarrista en una conversación que mantuvimos muchos años después. "Caitro Soto era por entonces un negro grande, fuerte. Luego lo volví a ver ya enfermo, más disminuido. Cuando le vi tocar el cajón me llamó la atención. Pensé que era la percusión perfecta para el flamenco. Nosotros habíamos usado siempre las palmas y no hay quien aguante dos horas haciendo palmas. Y el cajón era como los pies de un bailaor porque está el sonido de la planta y el del tacón; el agudo es el tacón y la planta es la parte grave. Yo lo del cajón lo vi perfecto. Tanto que de inmediato cogí la guitarra y me puse a tocar con él".

La experiencia fue decisiva. "Le dije: Caitro, ¿cuánto quieres por tu cajón? Y me dijo: 'Lo he hecho yo, pero no sé, dame 12.000 pesetas'. Es lo que recuerdo, al cambio. Le di las 12.000 pesetas y le dije a Rubem Dantas, que estaba ahí: Vas a tocar el cajón, pero me tienes que pagar las 12.000 pesetas. Nunca me las pagó. Pero aprendió a tocar el cajón peruano a su manera, lo adaptó al flamenco", recuerda con humor De Lucía. "Por entonces habíamos empezado a usar bongós, congas, pero no terminaba de sonar bien con el flamenco, que es una música que tiene un ritmo muy nervioso, con mucha fuerza. No es un ritmo relajado, y el cajón fue ideal. Nos lo trajimos a España y recuerdo que al año de tocar con él en el grupo ya había cajones por todos los lados. Ahora pienso que si yo hubiese patentado el cajón flamenco habría ganado más dinero que en dos vidas tocando la guitarra".

El Cajon Flamenco de Paquito Gonzalez

El Cajon Flamenco de Paquito Gonzalez

Paquito Gonzalez | Myspace Music Videos

Paquito Gonzalez | Myspace Music Videos

Rubem Dantas es brasileño. Se había unido al grupo que acompañaba de gira a Paco de Lucía un año antes. Como percusionista ya se había fijado en ese instrumento inseparable del folclor peruano. "La primera vez que vi el cajón fue en Lima, en el hotel Crillón. Y luego en la casa del embajador español, donde tocó Caitro con toda aquella pureza impresionante". Rubem prefiere contarle esa experiencia al fotógrafo cordobés y amigo suyo Maciej Dekert, que lleva varios años fotografiando todo lo que rodea a este instrumento musical y sus intérpretes en España y Perú. Dantas desconfía de los periodistas. "Yo ya tenía ganas de tocar aquello. Cuando empecé me llevó directamente a mi infancia. Fue lo primero que me dije a mí mismo cuando lo vi: que yo había inventado eso. Porque yo de niño tocaba sobre una mesa. El mismo sonido. Me impresionó su estructura y lo raro que era que no lo hubiera conocido antes. No era una caja, era... yo mismo".

Unos meses después, en 1981, se grabaron dos discos decisivos en la historia del flamenco. Solo quiero caminar, de Paco de Lucía, y Como el agua, de Camarón de la Isla. Ambos con Rubem Dantas tocando el cajón por primera vez en la historia de esa música. "Por esa época yo me había ido a París, estaba tocando allí con mucha gente: Eddy Louiss, Christian Escoudé... Un día estaba hablando con Camarón por teléfono y me dijo: '¡Que vente pacá, que esos gitanos de allí no saben tocar flamenco'. Los gitanos de Francia no saben, son gachó", dice riendo. "Y yo me vine a España para hacer Como el agua".

A Camarón le enganchó de inmediato el sonido del cajón. "Se espantó de gusto", dice Rubem Dantas. "Le encantó a todo el mundo porque era un sonido impresionante". La grabación trajo a los técnicos de cabeza. "No conocían el instrumento y hacían el sonido para un piano, una guitarra, una batería... Todos los técnicos daban su opinión y te podían marear. Hacía años que no pasaba eso. Que un instrumento de América llegara para formar parte de una música hecha en Europa. Antes siempre había ido de aquí para allá".

¿Esta especie de tambor llegó de África o se creó en América? El libro El cajón afroperuano, de Rafael Santa Cruz, reúne todo tipo de fuentes para la reconstrucción de esta historia. Los esclavos arrancados de África llegaron a América hacinados en barcos, sin ninguna pertenencia. Se suele decir que el hombre negro puede convertir cualquier objeto en un instrumento musical improvisado. Una botella o botijo, unos trozos de madera, unas cucharas, ollas, sartenes, calabazas, latas, sillas, mesas, todo puede producir un sonido que ellos son capaces de utilizar. En especial cuando no tienen otros. Eso se produjo en prácticamente todos los países donde llegaron como esclavos. Las ruidosas fiestas que organizaban apenas tenían unos momentos de descanso -también cantaban durante sus labores, si se les permitía-, no solían gustar a sus amos y menos aún a las autoridades religiosas. En esas fiestas se las ingeniaron para construir tambores de membrana que tocaban para sus cantos y bailes populares. Diversas prohibiciones de utilizar estos tambores los llevaron a echar mano de lo que tenían a la vista, es decir, cajas para el transporte de frutas u otros productos.

Niños tocando el cajón en el barrio chino en Lima, Perú

El barrio de El Carmen en Chincha es un semillero de cajoneros

Se han usado distintos tipos de cajones en el folclor de varios países de América. En Cuba particularmente se utiliza uno muy parecido al peruano, aunque de forma distinta. Ellos no suelen tocarlos de manera individual, sino como conjunto de cajones (solo uno de ellos se usa sentado encima de él) y para un solo tipo de danza y canto. Es en Perú donde se ha desarrollado más el uso del cajón en la música criolla, mestiza. Se utiliza en casi todos los géneros musicales tradicionales, no solo los de raíz africana, y hoy tiene una presencia importante en las composiciones contemporáneas de jazz, rock y otras. Músicos como la propia Susana Baca y Tania Libertad (que han llevado el cajón y otros instrumentos afroperuanos por todo el mundo), grupos como Perú Jazz o Novalima (electrónica con cajón) o compositores y productores como Miki González, que montó en 2009 un espectáculo musical titulado Landó por bulerías, siguen buscando nuevos caminos.

El cajón es un instrumento viajero, muy transportable y, aparte de su particular sonoridad, tiene esa ventaja para los músicos que suelen ir de gira. Tal vez sea la última de sus virtudes, pero se tiene muy en cuenta. El cajón peruano parte de unas medidas básicas, unos 50 centímetros por 30 en la cara frontal y 25 centímetros de fondo. Un paralelepípedo con una abertura circular de 11 centímetros de diámetro en la cara posterior, elaborado con planchas de maderas finas diversas de 1,5 centímetros en cinco de sus lados y la frontal de una especie de conglomerado de 5 milímetros de espesor.

El cajón llegó a España y se quedó. Tanto que hoy no se concibe el flamenco sin cajón y mucha gente desconoce su origen. "El cajón es peruano, pero de Perú no hay nada en la forma en que lo tocamos en el flamenco", afirma Rubem Dantas. La trascendencia de este hecho ha llegado a tal punto que en Perú se declaró oficialmente al cajón como patrimonio cultural de la nación en 2001, en un gesto de afirmación. "Estábamos cogiendo un elemento de una cultura y poniéndolo en otra situación. Fue la apertura para todo y un gusto para mucha gente que empezó a ver lo que estaba sucediendo con esa incorporación. A partir de ahí hubo un momento en que la estima por nuestras cosas, hablo del mundo latino", suspira, "empezó a aumentar". Rubem Dantas fue el padre de esa nueva forma de tocar el instrumento. ¿Y cuál fue su primer hijo? "Mi primer hijo fue Antonio. Antonio Carmona", dice.

Antonio Carmona (Ketama) afirma que el cajón le ha dado todo en su vida musical. "La primera vez que lo vi tocar fue en el Parque de Atracciones de Madrid, en un concierto de Paco de Lucía", recuerda, "y quedé impactado. Lo tocaban por bulerías, por tangos, iba bien con todo. Para el baile, el cante y con la guitarra. Parece que Dios nos mandó el cajón a los gitanos para el flamenco". A partir de ese momento, Antonio Carmona quiso tocar ese instrumento. "Tuve locos a todos los carpinteros del barrio tratando de construirme un cajón, pero no me valían. Fue mi hermano Juan, al regreso de una gira que lo llevó a Lima, quien me trajo las tablas de un cajón desarmado. Era algo estrecho, pero tenía unos graves, un cuerpo... Lo perdí años después en una gira con Prince, alguien me lo birló", se lamenta. Carmona ha sido muchos años percusionista -y después cantante- de Ketama, ha tocado con Camarón, con Rafael Riqueni, con Gerardo Núñez, pero también con Willie Nelson o Marc Anthony. "Me hice un hueco tocando y grabé muchos discos", dice. Este verano lanzó un nuevo disco en solitario, De noche.

Los flamencos han desarrollado su propia manera de tocar el cajón. "Ahora le das un cajón a cualquier gitano y lo toca de puta madre", dice Carmona. "Por intuición, está ya en nuestra cultura". Aunque ve también algunos excesos. "Estamos viviendo un momento en el que el virtuosismo puede más que la sencillez", afirma. "Para mí, lo sencillo hace lo bonito en el cajón. Antes lo que contaba era no bajarte del ritmo. Las diabluras las hace cualquiera. No hay que perder de vista que el cajón es un instrumento de acompañamiento". Para él, Rubem Dantas marcó un camino -"me gustaba mucho por tangos, tiene mucho swing"- y destaca a otros intérpretes, como Israel Suárez, Piraña; Ramón Porrina, El Pesicola, y su sobrino Juanito Carmona. "En casi treinta años he logrado tener una buena colección de cajones en casa", comenta Antonio. "Por eso me he animado a lanzar una línea de cajones con mi nombre. Los he trabajado con el fabricante Pepote de Huelva hasta que les hemos sacado el sonidito que nos gusta". Cajones de autor Antonio Carmona.

No todo son alabanzas a la entrada del cajón en la música flamenca. Ricardo Pachón, veterano productor de Como el agua (1981), el primer disco de Camarón de la Isla en el que se incluyó el cajón solo en el tema que da nombre al álbum, tiene no solo un recuerdo distinto, sino una opinión muy clara respecto al cajón. "En los palos simples de cuatro por cuatro, como los tangos y las rumbas, se puede admitir el cajón. Son ritmos sencillos, bailables. En los otros, de 12 tiempos, se están haciendo verdaderas monstruosidades. He llegado a ver a Joaquín Cortés bailar con 12 cajones tocando alrededor. Con ese ruido no se distingue el sonido de los pies del bailaor. El cajón es un instrumento muy negativo para el flamenco, está haciendo mucho daño", sentencia.

Respecto a sus recuerdos de Como el agua, también sorprenden. "Camarón odiaba el cajón", afirma Pachón. "Él solía decir: 'Por bulerías, no me toques los cajones'. Durante siglos se han tocado las palmas como percusión en el flamenco, que es más cálido, más humano. O la batería. En La leyenda del tiempo, en 1979, utilicé la batería, que es un instrumento más noble, con una gama armónica más amplia. El cajón lo uniformiza todo, se convierte en claqueta. No oyes ni los pies del bailaor ni la guitarra. Supongo que todo el mundo lo usa porque es más barato que contratar tres palmeros". Sin embargo, reconoce el valor de algunos intérpretes. "Los que han tocado bien el cajón han sido Manuel Soler (que murió, bailó con Paco de Lucía), Joselito Fernández o Tino di Geraldo, que es un gran percusionista".

"Hoy el flamenquito no se concibe sin el cajón", continúa Pachón. "En la grabación del disco de homenaje que hice el año pasado, titulado Por Camarón, le dije a la ayudante de producción que no dejara entrar ni un cajón en el estudio. Se puso en la puerta y, ya viniera Estopa o Niña Pastori, no dejó pasar ninguno".

La opinión del productor Javier Limón es diametralmente opuesta. "Hay pequeños detalles, como el de Paco de Lucía al adoptar el cajón para el flamenco, que cambian la historia de la música", dice. Para dar muestras de la importancia de este instrumento señala que se acaba de crear la primera cátedra de cajón flamenco en la prestigiosa Universidad musical de Berklee, en Boston. "Piraña [Israel Suárez] dictó este verano el primer curso de cajón en la sede de Berklee en Valencia", subraya Limón. Este verano terminó una serie de 10 documentales para TVE titulada Entre dos aguas emitida en La 2-, que dedica al cajón uno de sus capítulos. En la gala de los Premios de la Música 2011, con el flamenco como protagonista, Limón convocó en escena a un conjunto de 24 intérpretes de este instrumento. "El cajón es un instrumento perfecto para el flamenco porque tiene tonos graves, medios y agudos, pero no notas musicales", afirma. "El cajón flamenco se toca de manera muy distinta al peruano. Ahora, el cajón que se conoce en Estados Unidos y Europa es el flamenco. Aunque personalmente a mí me gusta más el cajón peruano". La que fuera una caja de embalaje desechada se ha convertido en un instrumento musical que ha alzado su voz hasta con orquestas sinfónicas. Entre los recuerdos de Antonio Carmona está el del propio Paco de Lucía sentado sobre un cajón tocando "con un aire que te mueres". Queda mucho por ver y oír de este cajón en el que caben todos los mundos.

Y el viaje continúa

En el distrito de El Carmen -provincia de Chincha, al sur de Lima-, con población mayoritariamente negra, vive la familia Ballumbrosio. Más de tres generaciones que viven el baile y la música a diario. En sus casas, pobremente amuebladas, hay cajones por todos lados. Por eso los usan para sentarse, como mesitas ocasionales o para lo que sea necesario. Sobre todo para arrancarse a tocar y bailar en cualquier momento. El patriarca, Amador -fallecido hace un par de años- tuvo 16 hijos, prácticamente todos dedicados a la música y otras artes afines. Empezando por la maestría de Chebo hasta las niñas pequeñas de no más de cuatro años que bailan con una gracia desarmante. Ahí siguen desarrollándose las raíces. Más allá, en la capital, y mucho más allá, en el resto del mundo, retumba el sonido de esa peculiar caja musical.

"Definitivamente, hay un boom del cajón. Desde que el resto del mundo conoció este instrumento, su utilización ha ido más allá de las fronteras de la música tradicional en el Perú" afirma Rafael Santa Cruz, intérprete, maestro y estudioso del cajón. "Sobre el cajón hay noticias documentadas desde 1840. Intérpretes de las últimas décadas como Pititi Sirio, Ronaldo Campos y Osvaldo Vásquez han sido insuperables. Pero el cajón no solo es nuestro principal instrumento de percusión, sino que es un símbolo identificador de 'lo peruano'. Hasta tenemos un Festival Internacional de Cajón Peruano".

Santa Cruz pertenece a una familia que rescató en buena medida el patrimonio cultural afroperuano en los años setenta. Él ha vivido buena parte de su vida en España, por lo que ha asistido en primera fila a la integración del cajón en la música española. "El cajón es un superviviente, un reciclado que originalmente era una caja de embalaje y que ha adquirido la jerarquía de instrumento musical. En Perú fueron los negros los que hicieron eso; en España lo toman para sí los gitanos, y eso no es coincidencia. Ambos pueblos han sido marginados, discriminados y cercanos a la pobreza, ¿qué mejor que una simple caja de madera para interpretar su música?", afirma.

"El cajón que se toca en España es, en términos generales, el mismo que llegó de Lima hace 30 años, la forma, la construcción, las medidas etcétera. La madera es diferente porque en Europa hay otras variedades. No creo que exista un cajón flamenco en el sentido físico, pero sí que hay una técnica para tocar flamenco en el cajón que hace que la gente diga cajón flamenco", continúa. "Los instrumentos musicales, en verdad, son patrimonio del que los toca y los escucha. A diferencia de muchos inmigrantes, el cajón ya tiene carta de ciudadanía, se puede acoger al convenio de doble nacionalidad; además tiene trabajo, mucho trabajo, y está totalmente integrado, es parte de la sociedad española. El epílogo de todo esto es que el cajón ya no es un instrumento peruano, hoy es universal".

FE DE ERRORES

En el reportaje Tres mundos en un cajón, que se publica hoy en El País Semanal, se dice que la cantante Susana Baca es ministra de Cultura de Perú, cargo que desempeñaba al cierre de la edición. El pasado 11 de diciembre, con el cambio de Gabinete, dejó de serlo.

The Nutcraker Ballet

2011-12-18T04:21:00.005-04:00

This is a beautiful! Professor Luz Maria Bouroncle, from Perú, posted this explanation and the video.
Barýshnikov made his tv debut dancing in 1976, in a PBS program called In Performance Live from Wolf Trap. During Christmas of 1977, CBS brought to tv its famous version of the clasical ballet of Tchaikovski,The Nutcracker; and up to these days, it has remained as the most popular and watched tv version of the ballet. Gelsey Kirkland, Alexander Minz and members of the American Ballet Theatre also appear here. The production was filmed in Canada. After being shown two times by CBS, they signed up with PBS,where it was televised annualy, each Christmas, for many years. It is only one of two unique versions of the Nutcracker nominated for an Emmy Award. Wikipedia.
Barýshnikov hizo su debut televisivo bailando en 1976, en el programa de la PBS In Performance Live from Wolf Trap. Durante las navidades de 1977, la CBS trajo su aclamada producción del ballet clásico de Chaikovski El cascanueces a la televisión, y se ha mantenido hasta este día como la versión televisada más popular y más vista. Gelsey Kirkland, Alexander Minz y miembros del American Ballet Theatre también aparecen en esta versión. La producción se rodó en Canadá. Después de haber sido mostrada dos veces por la CBS, se pasó a la PBS, donde se televisó anualmente cada navidad durante muchos años. Es una de las dos únicas versiones de El cascanueces nominada a un Emmy. Wikipedia.

Myriam Yataco: Mi texto es el cielo

2011-12-17T04:14:00.003-04:00

Coloquio sobre la Oralidad e Interculturalidad

Santiago de Chile Octubre 25-27 2011

"Mi texto es el cielo" reflexiones sobre la Oralidad y su trabajo con el manuscrito de Juan Santa Cruz Pachacuti Salcamaygua
Miryam Yataco

Quién es Myriam Yataco?

Miryam Yataco, sociolingüista de la Escuela Steinhardt de la Universidad de Nueva York habla de la oralidad, y de Santa Cruz Pachacuti Yamqui, el gran autor colonial de Perú, cuya obra le ha servido como guía en su pensamiento.
http://www.oysi.org/miryam-yataco
http://www.linguistic-rights.org
/miryam-yataco/

Un film de Cecilia Vicuña, parte de su serie "Documentos Orales #3"

www.oysi.org

Christmas Trees Around the World and Christmas Curiosities

2011-12-17T03:04:00.003-04:00

This was sent to me by my good friend Ken Bun and I wanted to share this information with my readers.

What's really interesting at the end is the real meaning of the 12 days of Christmas - I didn't know that... Make sure you go all the way to the bottom of the e-mail, the picture and information about Arlington Cemetery in the winter, before Christmas is beautiful!

The Capitol Christmas tree in Washington , D.C. , is decorated with 3,000 ornaments that are the handiwork of U.S. schoolchildren. Encircling evergreens in the 'Pathway of Peace' represent the 50 U.S. states.

The world's largest Christmas tree display rises up the slopes of Monte Ingino outside of Gubbio, in Italy 's Umbria region. Composed of about 500 lights connected by 40,000 feet of wire, the 'tree' is a modern marvel for an ancient city

A Christmas tree befitting Tokyo 's nighttime neon display is projected onto the exterior of the Grand Prince Hotel Akasaka.

Illuminating the Gothic facades of Prague's Old Town Square, and casting its glow over the manger display of the famous Christmas market, is a grand tree cut in the Sumava mountains in the southern Czech Republic.

Venice 's Murano Island renowned throughout the world for its quality glasswork is home to the tallest glass tree in the world. Sculpted by master glass blower Simone Cenedese, the artistic Christmas tree is a modern reflection of the holiday season.

Moscow celebrates Christmas according to the Russian Orthodox calendar on Jan. 7. For weeks beforehand, the city is alive with festivities in anticipation of Father Frost's arrival on his magical troika with the Snow Maiden. He and his helper deliver gifts under the New Year tree, or yolka, which is traditionally a fir.

The largest Christmas tree in Europe (more than 230 feet tall) can be found in the Pra�a do Com�rcio in Lisbon , Portugal . Thousands of lights adorn the tree, adding to the special enchantment of the city during the holiday season.

'Oh Christmas tree, oh Christmas tree': Even in its humblest attire, aglow beside a tiny chapel in Germany 's Karwendel mountains, a Christmas tree is a wondrous sight.

Ooh la la Galeries Lafayette! In Paris , even the Christmas trees are chic. With its monumental, baroque dome, plus 10 stories of lights and high fashion, it's no surprise this show-stopping department store draws more visitors than the Louvre and the Eiffel Tower

In addition to the Vatican 's heavenly evergreen, St. Peter's Square in Rome hosts a larger-than-life nativity scene in front of the obelisk.

The Christmas tree that greets revelers at the Puerta del Sol is dressed for a party. Madrid 's two-week celebration makes millionaires along with merrymakers. On Dec. 22, a lucky citizen will win El Gordo (the fat one), the world's biggest lottery.

A token of gratitude for Britain 's aid during World War II, the Christmas tree in London 's Trafalgar Square has been the annual gift of the people of Norway since 1947.

Drink a glass of gluhwein from the holiday market at the Romer, Frankfurt 's city hall since 1405 and enjoy a taste of Christmas past.

Against a backdrop of tall, shadowy firs, a rainbow trio of Christmas trees lights up the night (location unknown).
There is one Christmas Carol that has always baffled me. What in the world do leaping lords, French hens, swimming swans, and especially the partridge who won't come out of the pear tree have to do with Christmas?

This week, I found out.

From 1558 until 1829, Roman Catholics in England were not permitted to practice their faith openly. Someone during that era wrote this carol as a catechism song for young Catholics. It has two levels of meaning: the surface meaning plus a hidden meaning known only to members of their church. Each element in the carol has a code word for a religious reality which the children could remember.
-The partridge in a pear tree was Jesus Christ. -Two turtle doves were the Old and New Testaments. -Three French hens stood for faith, hope and love.- -The four calling birds were the four gospels of Matthew, Mark, Luke & John. -The five golden rings recalled the Torah or Law, the first five books of the Old Testament. -The six geese a-laying stood for the six days of creation. -Seven swans a-swimming represented the sevenfold gifts of the Holy Spirit--Prophesy, Serving, Teaching, Exhortation, Contribution, Leadership, and Mercy. -The eight maids a-milking were the eight beatitudes. -Nine ladies dancing were the nine fruits of the Holy Spirit--Love, Joy, Peace, Patience, Kindness, Goodness, Faithfulness, Gentleness, and Self Control. -The ten lords a-leaping were the ten commandments. -The eleven pipers piping stood for the eleven faithful disciples. -The twelve drummers drumming symbolized the twelve points of belief in the Apostles' Creed. So there is your history for today. This knowledge was shared with me and I found it interesting and enlightening and now I know how that strange song became a Christmas Carol...so pass it on if you wish.' Merry Christmas Everyone

CHRISTMAS AT ARLINGTON CEMETERYI wonder why the press hasn't enlightened the public about it?? Arlington National Cemetery
Rest easy, sleep well my brothers. Know the line has held, your job is done. Rest easy, sleep well. Others have taken up where you fell, the line has held. Peace, peace, and farewell...
Readers may be interested to know that these wreaths -- some 5,000 -- are donated by the Worcester Wreath Co. of Harrington, Maine . The owner, Merrill Worcester, not only provides the wreaths, but covers the trucking expense as well. He's done this since 1992. A wonderful guy. Also, most years, groups of Maine school kids combine an educational trip to DC with this event to help out. Making this even more remarkable is the fact that Harrington is in one of the poorest parts of the state. Please share this with everyone on your address list. You hear too much about the bad things people do. Everyone should hear about this.

La Navidad y Mis Cosas Favoritas

2011-12-15T05:31:00.004-04:00

Hay una canción de Rodgers y Hammerstein que fue escrita en 1959 para el show de Broadway, El Sonido de la Música (en español se le llamó, La Novicia Rebelde) que se llama Mis Cosas Favoritas. Fue interpretada por Julie Andrews, en el papel de María, la institutriz encantadora, que se ganó el corazón de los niños que cuidaba, y que luego se convertiría en la esposa de su empleador, el Capitán Von Trapp. Es una obra basada en una historia de la vida real de la famosa familia Von Trapp que cautivó al mundo cantando en un coro familiar que luego sería contratado por diferentes teatros del mundo. La familia posteriormente se estableció en Vermont, USA, donde se dedicaron al negocio hotelero, al mismo tiempo que deleitaban a su audiencia con sus canciones alegres e inspiradoras.
A pesar de que Mis Cosas Favoritas nunca se ideó como una canción de Navidad, muchos cantantes famosos la han incluido en sus álbumes navideños, quizás debido a su asociación con la estación invernal, que es donde se celebra esta fiesta en el Hemisferio Norte. Quién no recuerda de memoria la letra en inglés, que por supuesto suena mejor con la música que acompañó a ésta. Es simple y revigorizante!
Y reza así: Gotas de rocío sobre las rosas y gatitos con bigotes, teteras de cobre brillantes y guantes de lana calentitos, paquetes de papel marrón amarrados con pitas…Éstas son algunas de mis cosas favoritas
Caballitos de color crema y tartas de manzana crocantes, timbres y campanitas de trineos y milanesas con fideos, patos salvajes que vuelan con la luna sobre sus alas… Éstas son algunas de mis cosas favoritas
Niñas vestidas de blanco con lazos de satén azul, copos de nieve que se caen sobre mi nariz y pestanas, inviernos plateados que se derriten en primaveras… Éstas son algunas de mis cosas favoritas.
Cuando el perro muerde, cuando la avispa pica, cuando estoy triste, simplemente recuerdo mis cosas favoritas, y entonces no me siento tan mal.
Y si puedo como María Von Trapp decir cuáles son mis cosas favoritas, yo también podría componer una canción que dice así:
Me gustan los niños, me gustan las flores y el canto de los ruiseñores, me gusta ver reír a mi esposo, reunirme con mis amigos para tomarme unos tragos y sentir el calor de su amistad…Estas son algunas de mis cosas favoritas
Me gusta cocinar, las piedras resplandecientes e iridiscentes y las joyas que confecciono y las cosas que embellezco y decorar mi casa, el mundo y las estrellas…Estas son algunas de mis cosas favoritas.
Me gustan mis hijos, el recuerdo de los tiempos pasados con ellos, sentir que significo alguien importante para sus vidas, la carita de mi nieta cuando descubre algo nuevo y su creencia de que vive en un mundo encantado…

Estas son algunas de mis cosas favoritas.

Me gustan mis amigas del presente y del pasado y recorrer con mi mente las memorias de tiempos felices, soñar que la vida se suspende en los momentos alegres y que cuando queremos, podemos cruzar dimensiones que ninguna máquina moderna ha podido materializar y a las que podemos llegar rapidísimo con el pensamiento.

..Puedo imaginarme que soy niña, joven y mayor al mismo tiempo, aunque el espejo me devuelva una imagen contraria.

Soy feliz porque puedo dar, ayudar y porque soy quien soy y no importa mi imagen externa, si no el resplandor positivo que puedo emanar desde lo profundo de mi ser.
Así que cuando la gente me ofende, cuando la nostalgia me invade, cuando las injusticias quieren apoderarse de mí, cuando estoy triste, no hago más que cerrar los ojos y transportarme a dimensiones felices o dedicarme a mis cosas favoritas… ¡y ya! Y si como parte de ese Ser etéreo, eterno y amoroso en el que creo, puedo también influir y ser recordada para bien, ese sería mi deseo favorito.
Ahora que estamos en la estación navideña siento alegría por el colorido de las lucecitas en los dinteles e interiores de todas las casas, por las múltiples fiestas anuales donde se reúnen amigos y familiares, por las manifestaciones de aprecio de las personas a las que no vemos frecuentemente, pero que a través de sus fotos, tarjetas o recuentos anuales nos actualizan acerca de sus vidas…

Parece que el nacimiento del niño Jesús, hace más de 2,000 años, sigue tocando las almas de sus seguidores y las redime de sus ofensas y negligencias, de sus olvidos y descuidos, y las desprende de la vorágine en que andan sumergidos todo el año y les trae paz y más atención al mensaje de amor que este gran hombre pudo mantener latente mientras deambuló difundiéndolo por esos pueblos del Lejano Oriente. Y si sólo creemos que el tiempo es una dimensión creada por el hombre para hacérsele más fácil el planificar sus actividades, entonces discurro que ese tiempo no ha pasado…que el ayer sigue sucediendo hoy y que toda energía positiva queda flotando en el ambiente…como una estrella que a pesar de que su luz brilló hace millones de años, todavía flota en el firmamento igual de brillante. Así es la luz de este gran Profeta…no importa que para algunos no sea el hijo de Dios, pero su influencia y triunfo sobre las mentes de las personas que lo escucharon y siguen oyendo su mensaje, sigue siendo igual de fuerte…más fuerte que esos mensajes políticos exuberantes que sólo son válidos, con excepciones por supuesto, para épocas determinadas… Porque el mundo quiere paz, quiere amor, quiere justicia, quiere comprensión, quiere redención, quiere positivismo…y eso es lo que El predicó y por eso su mensaje sigue siendo eterno y su nacimiento marcó una nueva era en el mundo…no sólo el religioso, sino en los individuos de todas las creencias.
Así que en esta celebración del nacimiento de Cristo, les deseo a todos que los plácidos copos de nieve caigan sobre sus caras y refresquen sus espíritus, que las alegrías de los que todo lo tienen sean extendidas con su caridad y desprendimiento y sentido de justicia para aquellos que claman por ser atendidos, que el resplandor del amanecer ilumine todos los rincones desolados y oscuros, que de los desperdicios crezcan plantas y árboles que nos permitan respirar, pero que sobretodo, reine la paz, y que de la quietud de una noche estrellada surja la aurora de un mundo de amor.

Tradiciones Peruanas de Don Ricardo Palma (versión completa)

2011-12-14T17:29:00.000-04:00

Para una versión completa de las Tradiciones peruanas de Don Ricardo Palma entrar al siguiente link:
http://es.wikisource.org/wiki/Ricardo_Palma

Lucy, la cibernética

2011-12-08T14:31:00.000-04:00

Me encantó este video y lo incluyo en mi blog para crear conciencia...en la misma línea que mi comentario sobre el libro Help o Caminos Cruzados.

Cathy Couric Interviews Kathryn Stockett, autor of THE HELP and a letter written by an African American Maid of the 1920s

2011-12-04T03:54:00.014-04:00

“We Are Literally Slaves”: An Early Twentieth-Century Black Nanny Sets the Record Straight
In folklore the black nursemaid was seen as a dutiful, self-sacrificing black woman who loved her white family and its children every bit as much as her own. Yet the popular images of the loyal, contented black nursemaid, or “mammy,” were unfortunately far from the reality for the African-American women who worked in these homes. In 1912 the Independent printed this quasi-autobiographical account of servant life, as related by an African-American domestic worker, which dispelled the comforting “mammy” myth.

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I am a negro woman, and I was born and reared in the South. I am now past forty years of age and am the mother of three children. My husband died nearly fifteen years ago, after we had been married about five years. For more than thirty years—or since I was ten years old—I have been a servant in one capacity or another in white families in a thriving Southern city, which has at present a population of more than 50,000. In my early years I was at first what might be called a “house-girl,”or, better, a “house-boy.” I used to answer the doorbell, sweep the yard, go on errands and do odd jobs. Later on I became a chambermaid and performed the usual duties of such a servant in a home. Still later I was graduated into a cook, in which position I served at different times for nearly eight years in all. During the last ten years I have been a nurse. I have worked for only four different families during all these thirty years. But, belonging to the servant class, which is the majority class among my race at the South, and associating only with servants, I have been able to become intimately acquainted not only with the lives of hundreds of household servants, but also with the lives of their employers. I can, therefore, speak with authority on the so-called servant question; and what I say is said out of an experience which covers many years.

To begin with, then, I should say that more than two-thirds of the negroes of the town where I live are menial servants of one kind or another, and besides that more than two-thirds of the negro women here, whether married or single, are compelled to work for a living, — as nurses, cooks, washerwomen, chambermaids, seamstresses, hucksters, janitresses, and the like. I will say, also, that the condition of this vast host of poor colored people is just as bad as, if not worse than, it was during the days of slavery. Tho today we are enjoying nominal freedom, we are literally slaves. And, not to generalize, I will give you a sketch of the work I have to do—and I’m only one of many.

I frequently work from fourteen to sixteen hours a day. I am compelled by my contract, which is oral only, to sleep in the house. I am allowed to go home to my own children, the oldest of whom is a girl of 18 years, only once in two weeks, every other Sunday afternoon—even then I’m not permitted to stay all night. I not only have to nurse a little white child, now eleven months old, but I have to act as playmate or “handy-andy,” not to say governess, to three other children in the home, the oldest of whom is only nine years of age. I wash and dress the baby two or three times each day, I give it its meals, mainly from a bottle; I have to put it to bed each night; and, in addition, I have to get up and attend to its every call between midnight and morning. If the baby falls to sleep during the day, as it has been trained to do every day about eleven o’clock, I am not permitted to rest. It’s “Mammy, do this, ”or“Mammy, do that,” or “Mammy, do the other,” from my mistress, all the time. So it is not strange to see “Mammy” watering the lawn in front with the garden hose, sweeping the sidewalk, mopping the porch and halls, dusting around the house, helping the cook, or darning stockings. Not only so, but I have to put the other three children to bed each night as well as the baby, and I have to wash them and dress them each morning. I don’t know what it is to go to church; I don’t know what it is to go to a lecture or entertainment or anything of the kind. I live a treadmill life; and I see my own children only when they happen to see me on the streets when I am out with the children, or when my children come to the “yard” to see me, which isn’t often, because my white folks don’t like to see their servants' children hanging around their premises. You might as well say that I’m on duty all the time—from sunrise to sunrise, every day in the week I am the slave, body and soul, of this family. And what do I get for this work—this lifetime bondage? The pitiful sum of ten dollars a month! And what am I expected to do with these ten dollars? With this money I’m expected to pay my house rent, which is four dollars per month, for a little house of two rooms, just big enough to turn round in; and I’m expected, also, to feed and clothe myself and three children. For two years my oldest child, it is true, has helped a little toward our support by taking in a little washing at home. She does the washing and ironing of two white families, with a total of five persons; one of these families pays her $1.00 per week, and the other 75 cents per week, and my daughter has to furnish her own soap and starch and wood For six months my youngest child, a girl about thirteen years old, has been nursing, and she receives $1.50 per week but has no night work. When I think of the low rate of wages we poor colored people receive, and when I hear so much said about our unreliability, our untrustworthiness, and even our vices, I recall the story of the private soldier in a certain army who, once upon a time, being upbraided by the commanding officer because the heels of his shoes were not polished, is said to have replied “Captain, do you expect all the virtues for $13 per month?”

Of course, nothing is being done to increase our wages, and the way things are going at present it would seem that nothing could be done to cause an increase of wages. We have no labor unions or organizations of any kind that could demand for us a uniform scale of wages for cooks, washerwomen, nurses, and the like; and, for another thing, if some negroes did here and there refuse to work for seven and eight and ten dollars a month, there would be hundreds of other negroes right on the spot ready to take their places and do the same work, or more, for the low wages that had been refused So that, the truth is, we have to work for little or nothing or become vagrants! And that, of course, in this State would mean that we would be arrested, tried, and despatched to the“State Farm,” where we would surely have to work for nothing or be beaten with many stripes!

Nor does this low rate of pay tend to make us efficient servants. The most that can be said of us negro household servants in the South—and I speak as one of them—is that we are to the extent of our ability willing and faithful slaves. We do not cook according to scientific principles because we do not know anything about scientific principles. Most of our cooking is done by guesswork or by memory. We cook well when our “hand” is in, as we say, and when anything about the dinner goes wrong, we simply say, “I lost my hand today!” We don’t know anything about scientific food for babies, nor anything about what science says must be done for infants at certain periods of their growth or when certain symptoms of disease appear, but somehow we “raise” more of the children than we kill, and, for the most part, they are lusty chaps—all of them. But the point is, we do not go to cooking-schools nor to nurse-training schools and so it can not be expected that we should make as efficient servants without such training as we should make were such training provided And yet with our cooking and nursing, such as it is, the white folks seem to be satisfied—perfectly satisfied. I sometimes wonder if this satisfaction is the outgrowth of the knowledge that more highly trained servants would be able to demand better pay!

Perhaps some might say, if the poor pay is the only thing about which we have to complain, then the slavery in which we daily toil and struggle is not so bad after all. But the poor pay isn’t all—not by any means! I remember very well the first and last place from which I was dismissed. I lost my place because I refused to let the madam’s husband kiss me. He must have been accustomed to undue familiarity with his servants, or else he took it as a matter of course, because without any love-making at all, soon after I was installed as cook, he walked up to me, threw his arms around me, and was in the act of kissing me, when I demanded to know what he meant, and shoved him away. I was young then, and newly married, and didn’t know then what has been a burden to my mind and heart ever since: that a colored woman’s virtue in this part of the country has no protection. I at once went home, and told my husband about it. When my husband went to the man who had insulted me, the man cursed him, and slapped him, and—had him arrested! The police judge fined my husband $25. I was present at the hearing, and testified on oath to the insult offered me. The white man, of course, denied the charge. The old judge looked up and said “This court will never take the word of a nigger against the word of a white man.” Many and many a time since I have heard similar stories repeated again and again by my friends. I believe nearly all white men take, and expect to take, undue liberties with their colored female servants—not only the fathers, but in many cases the sons also. Those servants who rebel against such familiarity must either leave or expect a mighty hard time, if they stay. By comparison, those who tamely submit to these improper relations live in clover. They always have a little“spending change,” wear better clothes, and are able to get off from work at least once a week—and sometimes oftener. This moral debasement is not at all times unknown to the white women in these homes. I know of more than one colored woman who was openly importuned by white women to become the mistresses of their white husbands, on the ground that they, the white wives, were afraid that, if their husbands did not associate with colored women, they would certainly do so with outside white women, and the white wives, for reasons which ought to be perfectly obvious, preferred to have their husbands do wrong with colored women in order to keep their husbands straight! And again, I know at least fifty places in my small town where white men are positively raising two families—a white family in the“Big House” in front, and a colored family in a “Little House” in the backyard. In most cases, to be sure, the colored women involved are the cooks or chambermaids or seamstresses, but it cannot be true that their real connection with the white men of the families is unknown to the white women of the families. The results of this concubinage can be seen in all of our colored churches and in all of our colored public schools in the South, for in most of our churches and schools the majority of the young men and women and boys and girls are light-skinned mulattoes. The real, Simon-pure, blue-gum, thick-lip, coalblack negro is passing away—certainly in the cities; and the fathers of the new generation of negroes are white men, while their mothers are unmarried colored women.

Another thing—it’s a small indignity, it may be, but an indignity just the same. No white person, not even the little children just learning to talk, no white person at the South ever thinks of addressing any negro man or woman as Mr., or Mrs., or Miss. The women are called, “Cook,” or “Nurse,” or “Mammy,” or “MaryJane,” or “Lou,” or“Dilcey,” as the case might be, and the men are called “Bob,” or “Boy,”or “Old Man,” or “Uncle Bill,” or “Pate.” In many cases our white employers refer to us, and in our presence, too, as their “niggers.” No matter what they call us—no matter what they teach their children to call us—we must tamely submit, and answer when we are called; we must enter no protest; if we did object, we should be driven out without the least ceremony, and, in applying for work at other places, we should find it very hard to procure another situation. In almost every case, when our intending employers would be looking up our record, the information would be give by telephone or otherwise that we were “impudent,” "saucy,“ "dishonest,”and “generally unreliable.” In our town we have no such thing as an employment agency or intelligence bureau, and, therefore, when we want work, we have to get out on the street and go from place to place, always with hat in hand, hunting for it.

Another thing. Sometimes I have gone on the street cars or the railroad trains with the white children, and, so long as I was in charge of the children, I could sit anywhere I desired, front or back. If a white man happened to ask some other white man, “What is that nigger doing in here?” and was told, “Oh, she’s the nurse of those white children in front of her!” immediately there was the hush of peace. Everything was all right, so long as I was in the white man’s part of the street car or in the white man’s coach as a servant—a slave—but as soon as I did not present myself as a menial, and the relationship of master and servant was abolished by my not having the white children with me, I would be forthwith assigned to the “nigger” seats or the “colored people’s coach.”Then, too, any day in my city, and I understand that it is so in every town in the South, you can see some “great big black burly” negro coachman or carriage driver huddled up beside some aristocratic Southern white woman, and nothing is said about it, nothing is done about it, nobody resents the familiar contact. But let that same colored man take off his brass buttons and his high hat, and put on the plain livery of an average American citizen, and drive one block down any thoroughfare in any town in the South with that same white woman, as her equal or companion or friend, and he’d be shot on the spot!

You hear a good deal nowadays about the “service pan.” The “service pan” is the general term applied to “left-over” food, which in many a Southern home is freely placed at the disposal of the cook or, whether so placed or not, it is usually disposed of by the cook. In my town, I know, and I guess in many other towns also, every night when the cook starts for her home she takes with her a pan or a plate of cold victuals. The same thing is true on Sunday afternoons after dinner—and most cooks have nearly every Sunday afternoon off. Well, I’ll be frank with you, if it were not for the service pan, I don’t know what the majority of our Southern colored families would do. The service pan is the mainstay in many a home. Good cooks in the South receive on an average $8 per month. Porters, butlers, coachmen, janitors, “office boys” and the like receive on an average $16 per month. Few and far between are the colored men in the South who receive $1 or more per day. Some mechanics do; as for example, carpenters, brick masons, wheelwrights, blacksmiths, and the like. The vast majority of negroes in my town are serving in menial capacities in homes, stores and offices. Now taking it for granted, for the sake of illustration, that the husband receives $16 per month and the wife $8. That would be $24 between the two. The chances are that they will have anywhere from five to thirteen children between them. Now, how far will $24 go toward housing and feeding and clothing ten or twelve persons for thirty days? And, I tell you, with all of us poor people the service pan is a great institution; it is a great help to us, as we wag along the weary way of life. And then most of the white folks expect their cooks to avail themselves of these perquisites; they allow it; they expect it. I do not deny that the cooks find opportunity to hide away at times, along with the cold “grub,”a little sugar, a little flour, a little meal, or a little piece of soap; but I indignantly deny that we are thieves. We don’t steal; we just “take”things—they are a part of the oral contract, exprest or implied. We understand it, and most of the white folks understand it. Others may denounce the service pan, and say that it is used only to support idle negroes, but many a time, when I was a cook, and had the responsibility of rearing my three children upon my lone shoulders, many a time I have had occasion to bless the Lord for the service pan!

I have already told you that my youngest girl was a nurse. With scores of other colored girls who are nurses, she can be seen almost any afternoon, when the weather is fair, rolling the baby carriage or lolling about on some one of the chief boulevards of our town. The very first week that she started out on her work she was insulted by a white man, and many times since has been improperly approached by other white men. It is a favorite practice of young white sports about town—and they are not always young, either—to stop some colored nurse, inquire the name of the “sweet little baby,” talk baby talk to the child, fondle it, kiss it, make love to it, etc., etc., and in nine of ten cases every such white man will wind up by making love to the colored nurse and seeking an appointment with her.

I confess that I believe it to be true that many of our colored girls are as eager as the white men are to encourage and maintain these improper relations; but where the girl is not willing, she has only herself to depend upon for protection. If their fathers, brothers or husbands seek to redress their wrongs, under our peculiar conditions, the guiltless negroes will be severely punished, if not killed, and the white blackleg will go scot-free!

Ah, we poor colored women wage earners in the South are fighting a terrible battle, and because of our weakness, our ignorance, our poverty, and our temptations we deserve the sympathies of mankind. Perhaps a million of us are introduced daily to the privacy of a million chambers thruout the South, and hold in our arms a million white children, thousands of whom, as infants, are suckled at our breasts—during my lifetime I myself have served as “wet nurse” to more than a dozen white children. On the one hand, we are assailed by white men, and on the other hand, we are assailed by black men, who should be our natural protectors; and, whether in the cook kitchen, at the washtub, over the sewing machine, behind the baby carriage, or at the ironing board, we are but little more than pack horses, beasts of burden, slaves! In the distant future, it may be, centuries and centuries hence, a monument of brass or stone will be erected to the Old Black Mammies of the South, but what we need is present help, present sympathy, better wages, better hours, more protection, and a chance to breathe for once while alive as free women. If none others will help us, it would seem that the Southern white women themselves might do so in their own defense, because we are rearing their children—we feed them, we bathe them, we teach them to speak the English language, and in numberless instances we sleep with them—and it is inevitable that the lives of their children will in some measure be pure or impure according as they are affected by contact with their colored nurses.

Source: "More Slavery at the South," by a Negro Nurse, Independent, 25 January 1912, 196–200.

Comentarios sobre el libro "The Help" ( Caminos Cruzados)

2011-12-02T07:36:00.003-04:00

Acabo de terminar de ver la película "The Help" (se refiere a las trabajadoras del hogar) y que en español tiene el título de "Caminos Cruzados". Esta película está basada en el libro de Kathryn Stockett del mismo nombre, y ésta es su primera obra. Se ubica en Jackson, MISSISSIPPI, donde nació y creció Kitty (así le dicen). Ella se graduó de la Universidad de Alabama con el grado de Inglés y Literatura,se mudó a Nueva York donde trabajó en publicaciones de revistas y en marketing por nueve años.
La obra es tan impactante que ha sido llevada a la pantalla produciéndose un film que tiene un efecto poderoso sobre las personas que han tenido la suerte de verlo. La actuación de artistas de gran calidad, como Emma Stone, la actriz Viola Davis, quien fue nominada para el premio de la Academia a la mejor actriz en la categoría de apoyo (No quiero traducirla como actriz secundaria)por su rol en la película Doubt(2008), Octavia Spencer y Bryce Dallas Howard.
The Help es la historia de una epoca de conflicto racial en los Estados Unidos, que se materializa en un pueblo alejado en Mississipi,Jackson, donde la gente de color es venida a menos y donde las leyes del gobierno apoyan esta discriminación. La historia es contada a través de la vida de tres mujeres: Aibilene, Mini y Eugene Phelan, apodada Skeeter; las dos primeras negras y sirvientas en casas de personas de alta alcurnia y Skeeter, una joven rebelde para su época, estudiante de periodismo, activista social de corazón y con deseos de convertirse en escritora. Skeeter se reune en un ambiente de peligro (por las consecuencias sociales) con estas mujeres y escribe un libro polémico en el que aquellas mujeres denuncian las injusticias de sus empleadoras blancas. La actuación de Viola Davis es tan genial que seguro le merecerá un Oscar de la Academia este año.
Pero regresando al tema del libro,es importante notar que la autora de aquel también fue criada por una nana de color y vivió en Jackson, Mississippi,lugar donde algunos años antes de que naciera fue el centro de las luchas sociales en los Estados Unidos, y donde todavía, a pesar de las reformas de las leyes, se conservaban las mismas creencias acerca de la inferioridad de la raza negra.

Aunque Kitty, en una entrevista que le hizo Katty Couric nos dice que esta es una historia ficticia, creo sinceramente que ella hizo su libro en base a sus experiencias personales de niña(tiene 40 años), y que ella se identifica con Skeeter (la obra se sitúa en los años 60)quien tiene la misma profesión que ella. Es un libro que trae un mensaje muy importante para la sociedad norteamericana, tanto a nivel local,cono nacional, haciéndoles ver que a pesar de que los fundadores de la patria abogaron por los derechos igualitarios de la ciudadanía, en la práctica, y en especial en esa época, se desecharon aquellos conceptos; y apoyándose en el poderío económico de una clase privilegiada, se fomentaron abusos de las personas en desventaja económica, sobretodo de la raza negra.

Tuve la oportunidad de ver una exhibición importantísima en la Biblioteca Pública de NY, y en ella pude ampliar más mi visión acerca de los abusos que se han cometido en contra de la raza negra alrededor del mundo. Es sorprendente cómo la sed de poder económico y político no conoce fronteras para disfrazar sus intenciones aprovechándose de los más débiles y de los que no tienen armas físicas ni monetarias para asegurarse una voz en las decisiones de las naciones. Así, utilizan la discriminación como una espada que blanden para asegurar su status quo. Ya Bobby Seale, en los Estados Unidos, decía en su libro Seize the Time: "Desde nuestro punto de vista se trata de una lucha de clases entre la clase trabajadora proletaria y la pequeña clase gobernante. Los trabajadores de todas las razas deben unirse contra la opresión y explotación de la clase gobernante. Así que dejadme enfatizarlo de nuevo: creemos que nuestra lucha es una lucha de clases y no una lucha de razas." Y aunque a este concepto se opusieron grupos nacionalistas negros más radicales, Martin Luther se acercó más a esta tendencia pacifista en contra de la desigualdad y segregación racial.
En una República Africana llamada Bophuthatswana, por ejemplo,las personas negras sobre la edad de 16 años eran obligados a llevar con ellos un pasaporte cuando salían fuera de su pueblo o un lugar designado, so pena de ser arrestados. En los años 1960, las demostraciones en contra de la exigencia de este documento llevaron a la masacre de 69 personas en Sharperville, un pueblo en las afueras de Johannesburg, Sud Africa.

En otra vitrina, se puede ver la carta de un esclavo que refleja la brutal influencia de la esclavitud sobre la estructura familiar allá por los 1800. El esclavo, James Tate le escribe a su esposa e hijos que habían sido recientemente vendidos en Georgia y le dice que jamás podrá volverla a ver porque su amo no lo permitirá y que incluso, éste le ha ordenado que se case con otra esclava.

Los movimientos radicales del Poder Negro, y los más pacifistas, como en el caso de Malcom X (quien abogó por una concientización para la obtención de la dignidad racial de los negros) y Martin Luther King, sembraron el camino para la obtención de los derechos civiles y la modificación de las leyes que fomentaban la desigualdad, y abrieron el paso para otros movimientos como el feminista, el de los derechos de los homosexuales y otros.

Sin embargo, han pasado años y todavía estos conceptos siguen habitando en las mentes de algunas personas que no piensan en la igualdad racial ni de clases, por sus propias conveniencias, y siguen oradando el sistema social de los pueblos del mundo y siguen queriendo todavía demostrar la incapacidad de estos grupos para integrar puestos decisivos importantes en la vida de las naciones. Antes creí que la elección de un presidente negro en los Estados Unidos fue un paso importante en la renovación de las mentes americanas,sin embargo, hoy en día con todos los juicios que se tejen alrededor de este proceso político y las culpas que se quieren atribuir basadas en acusaciones de ineptitud y ineficacia, disminuyen mis esperanzas de un mundo igualitario en un futuro inmediato.
Y así regresamos al libro de Kitty para felicitar este esfuerzo valiente y sincero por publicar un libro que denuncia un sistema que debería ser declarado obsoleto.
En el caso concreto del Perú, este debería ser propagado entre los grupos de lectura de esos señores, señoras y señoritas encumbradas, que basándose en abolengos y títulos rancios y pasados de moda, siguen tratando a la servidumbre como seres de segunda clase con derechos limitados. Ya me siento medio Bryce Echenique, cuando me declaro testigo y hasta un poco culpable de haber tratado injustamente a esa servidumbre que me crió, que me acompañó con sus limitaciones, en mis tareas del colegio, que me llevaban a visitar a su familia en sus días de salida, que tomaron el lugar de mis padres cuando iba al parque o comía o me vestía. Así como el tipo de relación que tenía Aibilene, la nany de la historia de Kitty con Mae Mobley, la última de las 17 niñitas que crió, así nos criamos muchas niñas de aquella época; y cuando crecimos, muchos de nuestros hijos también tuvieron sus mamas. Y qué decir de la cocinera, el mayordomo o la empleada de servicio...todos prestaron una colaboración grande en nuestra crianza y servicio, sin embargo, no siempre el trato que se les dio, o se les da, es justo o reconoce su valor. Quién no se acuerda cuando algunas mamás no querían mandar a las empleadas al colegio para que no se pusieran muy sabidas? O cuántas "niñas bien" mandan viente veces al "chino de la esquina" a la empleada para que les compre un chicle o caramelo? O que hay de esos señorones o señoras a los que no se puede contradecir porque si no lanzan a su servidumbre insultos raciales o irrespetuosos de su dignidad humana? Cuántos mantienen a la servidumbre hasta altas horas de la noche despiertas a pesar de que éstas han trabajado más de las 8 horas reglamentarias? Cuántos de éstos consideran estúpido darles el mismo tipo de alimento a toda la familia, servidumbre incluída? Cuántas pertenecen a esos clubes de playa donde la servidumbre no puede contaminar el mar con su piel cuando se bañan las encumbradas?

"empleadas rebeldes"

Ya es hora de que se fije uno más en educarnos, fijarnos que todas estas desigualdades han contribuido a la miseria humana y que es tiempo de pensar en un cambio justo, donde se respete a los seres humanos por su contenido espiritual y no por su envoltura! Y que no digan que el problema de los negros es problema sólo de los gringos...y de quién es el problema de la servidumbre peruana?
Esta novela me dio la oportunidad de sacar toda mi preocupación por estos temas que se mantenían ahogados dentro de mí, ya sea para no crear polémica entre mis congéneres o porque no tenía el valor para hacerlo público. Ahora denuncio esa actitud...no...no por comunista como dirían algunos...sino porque si queremos progresar le debemos dignidad a la gente del mundo donde vivimos. Lean esta valerosa novela!

Carlos Alberto Bau: Un fotógrafo excepcional

2011-12-02T03:18:00.003-04:00

Carlos alberto bau -memorial

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A Christmas Story in the Antartica

2011-12-01T02:27:00.000-04:00

Cuida el Perú

2011-11-30T03:04:00.003-04:00

CUIDA EL PERÚ, video ambientalista realizado por Telefónica y la Asociación Peruana de Autores y Compositores APDAYC. Con la participación de Diosdado Gaitán Castro, Julio Andrade, Rossy War, Eva Ayllón, Grupo 5 (a través de sus cantantes, como Lucho Cuéllar), Dina Páucar, Anna Carina Copello, Pedro Suárez Vértiz, Bareto (con su cantante Mauricio Mesones), Raúl Romero y William Luna, La producción musical estuvo a cargo de Miguel «Chino» Figueroa.
Este video busca crear conciencia en torno al cuidado del medio ambiente. Sensible y urgente tema que es tarea de todos y más en un país como el Perú con su generosa biodiversidad y sus encantos naturales. CUIDA EL PERÚ fue realizado por Chroma Producciones en los legendarios Estudios de Grabaciones de APDAYC.

Entrevista de Alfonsina Barrionuevo a Mario Osorio sobre la Cosmovisión Andina

2011-11-30T02:04:00.005-04:00

No pude dejar de publicar otra de las entrevistas hechas por nuestra gran escritora y periodista Alfonsina Barrionuevo al ilustre arquitecto Mario Osorio sobre su interesantísima visión de la cosmovisión andina. Allí va para que disfruten la gran sapiencia de este gran hombre, gran conocedor y difusor de la cultura andina.

Primera Parte:

Arquitectura y Cosmovisión Andina: Arq. Mario Osorio Olazábal. 1ra Parte. from marquillo727 on Vimeo.

Segunda parte:

Arquitectura y Cosmovisión Andina: Arq. Mario Osorio Olazábal. 2da Parte. from NPE Blog on Vimeo.

Para ver los libros de Mario y una descripción de su contenido ir a:
http://www.mariosorio.com/publicaciones.html

Para ver sus pinturas:
http://www.mariosorio.com/pinturas.html

YANACOCHA CAJAMARCA, EL PROBLEMA MINERO

2011-11-29T16:51:00.005-04:00

Excelente grupo de videos que describen el problema de las mina de Yanacocha en Cajamarca

Sorpresa Estadística por Luis Carranza: Publicado en Caretas

2011-11-28T05:26:00.000-04:00

Economía :::: Ex ministro de Economía Luis Carranza le saca filo al lápiz para cuestionar Informe de Desarrollo Humano de la ONU. Allí el Perú figura como el penúltimo país de la región en pobreza multidimensional. Sumas y restas que sacan chispas.

Sorpresa Estadística

El último Informe de Desarrollo Humano de las Naciones Unidas presentado hace unas semanas es concluyente. Las noticias en los diarios así lo recogían: el Perú es el penúltimo país en la región en pobreza multidimensional1. Algunos más avezados sentenciaban: el crecimiento económico no ha servido. La conclusión parecería obvia: ¡hay que cambiar de modelo económico!

Debo de reconocer que me sorprendieron estos resultados. La teoría económica y la evidencia empírica señalan que la manera consistente de reducir la pobreza es la generación de empleo, lo cual solo ocurre si hay crecimiento económico sostenido2.

En el caso del Perú, la teoría había sido respaldada por las cifras. Por un lado la economía peruana había crecido en los últimos 5 años a un promedio anual de 7.2%, siendo una de las economías más dinámicas del mundo. Este crecimiento fue producto no solo de mantener la disciplina fiscal y monetaria, sino también por incentivar la inversión privada a través de mayor apertura de la economía, fomentar la competencia, por el impulso a la inversión pública y por las reformas estructurales que nos situaron como la economía más competitiva de la región en 2011 (aunque en el último ranking Chile ya nos ha desplazado).

En este contexto, el número de empleos creció en más de 2 millones y medio, especialmente los empleos formales. Pero no solo creció el empleo, el ingreso promedio también se disparó, especialmente de los más pobres. Según el informe del INEI3, el ingreso promedio real (esto es, se descuenta la inflación para tener la capacidad de compra del ingreso) para el periodo 2010/2005 creció en 46.0% en las zonas rurales, mientras que en las zonas urbanas creció 32.6%. Es importante resaltar que en el periodo anterior 2005/2001, el ingreso promedio real en las zonas rurales solo creció 13.1%.

Unido a este crecimiento de empleo y de ingresos (mecanismos de mercado), se impulsó una política social tratando de mejorar la eficiencia a través de la reforma en presupuesto por resultados. Pero también se amplió sustancialmente el programa “Juntos”, que de 22,550 familias atendidas en 2005 pasó a 471,511 familias en 2010 (mecanismo de apoyo social). ¿El resultado? Un impacto espectacular en reducción de la pobreza que, medida en términos monetarios tradicionales, pasó de 48.7% de pobres en 2005 a 31.3% de pobres en 2010. Una reducción de 17.4 puntos porcentuales. Es un récord impresionante, no solo si nos comparamos con la reducción lograda entre 2001-2005 (tan sólo de 6.1 puntos), sino también nos comparamos con cualquier país del mundo4.

¡Estamos ante un misterio! La cifra de pobreza multidimensional obtenida por Naciones Unidades no coincide con el criterio monetario más convencional de medición de pobreza. Algo debe de andar mal. Me dediqué a investigar a qué se debía esta notoria contradicción y realicé un proceso de revisión metódico, que resumiré brevemente para no aburrir al lector.

Primero, verifiqué en qué consiste este indicador. Según la Nota Técnica 4 del Informe de Naciones Unidades: “El Índice de Pobreza Multidimensional (IPM) identifica múltiples privaciones individuales en materia de educación, salud y nivel de vida”. Esto es, a cada persona se le asigna un puntaje según las privaciones que sufre su hogar en temas de educación, salud, y los niveles de vida5. Si bien es cierto que todavía estamos bastante lejos de que las personas vivan en condiciones dignas y que el desarrollo integral de las personas es un proceso que toma tiempo, se ha hecho un esfuerzo enorme por parte del Estado para mejorar las condiciones de vida. La mayor recaudación fiscal, gracias al modelo económico que promueve el crecimiento y la inversión privada, permitió aumentar sustancialmente el gasto en infraestructura básica, especialmente en zonas rurales, lo cual debería verse reflejado en mejores condiciones de vida.

Para constatar esto, revisé algunas cifras de las Encuestas Nacionales de Hogares6 y encontré lo siguiente:

En el área de educación, tenemos la siguiente información:

- La tasa de asistencia escolar en niños entre 3-16 años, pasó de 85.5% en 2005 a 90.2% en 2010.

- La tasa de deserción en primaria pasó de 2.7% en 2005 a 1.5% en 2010, con tasas de matrícula en primaria de 94% frente a la tasa de 91.9% en 2005.

Pero hay otros datos interesantes que no se recogen en las encuestas. Por ejemplo, en las zonas rurales en 2005 existía una computadora por cada 904 alumnos de primaria, mientras que en 2010 existía una computadora por cada 5 alumnos de primaria, mejorando el promedio de una computadora por cada 16 alumnos que tenemos en las zonas urbanas. Adicionalmente, en 2005 tres de cada 10 colegios rurales requería reparaciones; ahora solo uno de cada 10 colegios las necesita.

En el área de salud las cifras también muestran mejoras importantes:

- La desnutrición crónica en 2005 era de 22.9%, ahora se ha reducido a 17.9%, y con cifras preliminares al primer semestre de 2011, se tiene una desnutrición de 16.6%.

- La población rural con acceso a seguro en el año 2005 era de solo 29.9%; en 2010 se llega a un 75.9% de población asegurada en el área rural.

En condiciones de vivienda, tenemos que el porcentaje de hogares con acceso a diferentes servicios subió de 2005 a 2010 en los siguientes rubros:

- En acceso a servicio de agua por red pública pasó de 70.3% a 76.8%.

- En acceso a desagüe por red pública pasó de 55.5% a 64.8%.

- En acceso a energía eléctrica por red pública pasó de 77.2% a 88.1%.

¡Esto es muy raro! Entonces intenté hacer algo de benchmarking. Colombia y Perú tienen un PBI per cápita más o menos similar. En Perú en los últimos 5 años la pobreza monetaria bajó en 17.4 puntos, mientras que en Colombia bajó sólo en 7.8 puntos. Otros indicadores, como el índice de desarrollo humano (IDH) señalan que Perú ha subido consistentemente y estamos en el puesto 80, con un índice de 0.725; mientras que Colombia está en el puesto 87, con un indicador de 0.710. Reviso otros indicadores del mismo informe de Naciones Unidas y vemos que en el IDH corregido por desigualdad seguimos superando a Colombia largamente. Buscó el coeficiente de Gini, el indicador más usado en el mundo para medir desigualdad, y tenemos que en Perú es 48.0 mientras que en Colombia es 58.5; ¡somos una sociedad más igualitaria que Colombia! Luego de esta comparación, busqué qué pasa con Perú y Colombia según el reciente informe de la ONU, y vemos una diferencia abismal. El indicador de pobreza multidimensional de Perú es 0.086; mientras que el de Colombia es 0.022. Es decir Colombia está mucho mejor que Perú. ¡El misterio se profundiza!

Rascándome la cabeza por la intriga, me acordé del célebre cuento de Edgar Allan Poe “La carta robada”, donde el detective Auguste Dupin, antecesor de Sherlock Holmes, encuentra la carta en el lugar más insospechado: a simple vista. Con esto en mente, revisé el cuadro 5, “Índice de Pobreza Multidimensional”, página 161, y allí estaba la explicación: ¡a simple vista! El índice para Perú se construye con información del año 2004; revisé el caso de Colombia y encuentro que usan información del año 2010.

Respiro más tranquilo. El misterio está resuelto. Pero, igual que en una mala película de momias, de nuevo una duda me asalta. ¿Por qué se presentó esta información y se comparó a todos los países de la región con años tan diferentes? ¿Por qué no se presenta una serie larga donde se puedan ver las mejoras en cada país? Es la primera vez que se presenta este indicador, y es tan imperfecto que, por ejemplo, Chile no registra ningún dato. ¿Por qué no resaltar los indicadores que siempre han usado y dónde el Perú ha mejorado consistentemente?

Dejo para otros las teorías conspirativas. Me basta constatar que el modelo que el Perú ha aplicado exitosamente durante 20 años, sí ha servido para mejorar la calidad de vida de todos los peruanos. (Por: Luis Carranza*)

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(*) Director de la Escuela de Economía de la Universidad de San Martín de Porres.

1 Ver el informe de Naciones Unidas en: http://hdr.undp.org/es/informes/mundial/idh2011/

2 El lector interesado puede consultar el documento de Dollar y Kraay (2001) “Growth is good for the poor”, World Bank Policy Research Working Paper No. 2587.

3 Ver el informe en http://www.inei.gob.pe/documentosPublicos/Pobreza2010/InformeTecnico.pdf

4 Muchas personas cuestionan la validez de estas cifras. Sería bueno recordar que existe una “Comisión Consultiva para Estimación de la Pobreza” que revisa y certifica la validez de dichas cifras. Dicha comisión está integrada por instituciones independientes como Banco Mundial, BID, diversas universidades peruanas e investigadores independientes. Se puede encontrar su informe en la siguiente página: http://www.inei.gob.pe/DocumentosPublicos/Pobreza2010/Declaracion2010.pdf. Si todavía el lector permanece escéptico, le sugiero preguntar a la actual ministra Carolina Trivelli, quien formó parte de la Comisión en 2010.

5 En educación se toma en cuenta si ningún miembro de la familia tiene primaria completa y si por lo menos un niño en edad escolar no asiste a la escuela (hasta el 8vo grado); en Salud si al menos un miembro está desnutrido y si uno o más niños han muerto; y en Nivel de Vida, se toma en cuenta si no hay electricidad, si no hay acceso a agua potable, si no hay acceso a saneamiento adecuado; si se usa combustible contaminante (estiércol o leña), si se tiene vivienda con piso de tierra, si no se tiene un vehículo motorizado y posee sólo uno de los siguientes bienes: bicicleta, tv, radio, refrigerador, teléfono o motocicleta.
Se pueden encontrar en la página http://www.inei.gob.pe/web/enaho/

A Surprising Commercial

2011-11-28T05:03:00.000-04:00

Ballet Colombiano de Sonia Osorio

2011-11-28T04:20:00.000-04:00

Leopoldo Acadia explica la Crísis Económica

2011-11-28T04:09:00.002-04:00

Este video sirve para explicar la crisis económica en forma facil y concisa. Sirve para explicar lo que planteé en mi artículo sobre si Comeremos Pavo este Año.

It's Alive: An Environmentalist Video

2011-11-28T03:44:00.002-04:00

Watch this beautiful video about mother earth done by an environmentalist

Ballet Colombiano de Sonia Osorio

2011-11-22T00:03:00.013-04:00

http://www.youtube.com/embed/7kmDLdtuOY0</a>" frameborder="0" allowfullscreen>

¿COMEREMOS PAVO ESTE AÑO?

2011-11-21T17:07:00.001-04:00

¿COMEREMOS PAVO ESTE AÑO?

Ya estamos de nuevo en aquella época del año en que celebramos el Día de Acción de Gracias y recordamos aquella reunión entre miembros de dos culturas que se juntaron en una comida festiva y conciliadora, y acordaron compartir la vivencia y el trabajo en aquella tierra hacia la que los peregrinos huyeron y se refugiaron, creyendo que era tierra de nadie, pero que ya tenía dueño. Este país se formó y volvió grande por el esfuerzo y trabajo de sus habitantes, por la defensa de sus ideales y por la honradez de sus líderes. La tradición cultural que posee se ha formado en base a la integración de sus pobladores originales y de aquellos que emigraron a estos dominios, y a la aceptación de una convivencia pacífica y concertada regida por una Constitución firmada, en representación de este acuerdo nacional, por los Padres de la Patria.

Sin embargo, hoy en día, los Estados Unidos de América están enfrentando una de las peores crisis de su historia. Y ésta es producto de que la antigua representatividad por la que tanto se luchó en época de la Independencia, ha sido trastocada. El afán de poder, de expansionismo irrespetuoso de los derechos internacionales y la creación de desigualdades profundas en la distribución de la riqueza dentro de la población, han generado un profundo descontento entre sus pobladores y han hecho peligrar la estabilidad del país más poderoso sobre la faz de la tierra.
El ataque a las Torres Gemelas de NY y al Pentágono, el 11 de septiembre del 2001, donde murieron alrededor de 3,000 personas, trajo como consecuencia un pánico desmedido dentro del sector político y el económico de los Estados Unidos, produciéndose una reacción en cadena que terminó acelerando la crisis económica que ya venía cocinándose desde la respuesta económica del gobierno de turno a las políticas de distribución de riqueza existentes.
La Reserva Federal quiso solucionar el desequilibrio de la economía norteamericana bajando las tasas de interés del 6.5% al 1% como una forma de reactivarla y fomentar la inversión. Los bancos hicieron préstamos hipotecarios para viviendas sin cuestionar los ingresos reales de sus clientes. Los precios de las viviendas crecieron y con ello, la especulación. La burbuja inmobiliaria hizo ricos a muchos. Por medio de las hipotecas subprime se otorgó préstamos a personas sin liquidez y éstos se transformaron en acciones que eran vendidas a los mercados financieros nacionales e internacionales. Los bancos se beneficiaron doblemente porque obtuvieron ganacia de los pagos delos intereses y de la venta de títulos de crédito a esas entidades. Si no se pagaba la hipoteca, el banco se quedaba con una casa que a la larga iba a subir más de precio. Las personas se iban endeudando por la subida de precios, y comenzó a producirse una inflación. La reserva federal se asustó y subió la tasa de interés y las personas que habían adquirido las hipotecas subprime no pudieron pagar y perdieron sus casas. La demanda por viviendas bajó abruptamente. El sector construcción se vio afectado, así como bajaron los niveles de ocupación y la capacidad de consumo. Así comenzó la crisis de las instituciones financieras, por la falta de liquidez; crisis que se ha convertido en efecto dominó, puesto que muchos de los bancos afectados quebraron y esto tuvo una repercusión mundial. El gobierno asumió el rescate de las dos principales entidades hipotecarias internacionales, Fanny Mae y Freddy Mac, y las compró por 200,000 millones de dólares.
El gobierno ha acudido al rescate de bancos y ha inyectado dinero de la Reserva para alzar la economía, pero esto ha tenido repercusiones fuertes en los contribuyentes
Las dos guerras que los Estados Unidos han venido cargando sobre sus hombros, además de que han cobrado más de 6,000 vidas de soldados estadounidenses inocentes (y de 2.5 millones entre civiles y militares iraquíes y afganistanos), han significado una tremenda carga financiera para el Estado, y han ahondado aún más la crisis monetaria. Las consecuencias de esta crisis han sido nefastas para 99% de la población: desindustrialización del país por la incapacidad de pagar salarios y producción en el extranjero, donde es más barato, desalojos, despidos masivos, alta desocupación, deudas impagables, crecimiento de la mortalidad infantil e inadecuada atención de salud, en especial para los grupos de edad más vulnerables como son los niños y ancianos. Son preocupantes las cifras referentes a la actual situación social y económica de población: De los 313’,232, 044 habitantes, 46 millones de ellos vive bajo la línea de la pobreza. Entre el 2008 y el 2010, el número de niños que vive en pobreza creció en 2.3 millones. La tasa de mortalidad infantil es de 6 por cada mil nacidos vivos, lo que significa 40 escaños por debajo de los países más desarrollados del mundo.
Hay 11 millones de ilegales en los estados Unidos, y sus hijos no tienen derecho a una educación superior y ni ellos ni sus hijos podrán acceder los servicios de salud pública. Más de un millón de inmigrantes ilegales han sido deportados en los últimos 3 años por la intolerancia delos grupos conservadores a dar una solución razonable como es la propuesta del Dream Act que beneficiaría a un grupo de jóvenes que ya son americanos porque llegaron muy pequeños a este país.
El 9.1% de población en edad de trabajar está desocupado, siendo el sector público el más afectado, y dentro del sector educación, con 321,000 profesores menos que no podrán suplir la demanda cada vez más creciente de servicios educativos del sector público.
Actualmente, se está produciendo un fenómeno interesante que hace recordar muchas de las protestas pacíficas y violentas que se han producido en este país: Los BlackPanthers, la lucha por los derechos civiles con Martin Luther King, Woodstock (una protesta contra la guerra de Vietnam y por la instauración de una sociedad pacífica), marchas contra las guerras de Irak y Afganistán, etc. Y ahora le toca a la organización de un movimiento de protesta en la zona financiera de Nueva York: “Occupy Wall Street”, en el parque Zucotti, que tiene como fin el resaltar la enorme disparidad en los niveles de ingreso y distribución de la riqueza en este país. En sus arengas resaltan su descontento por los excesos financieros neoyorquinos, a los que culpan de la crisis económica que ha golpeado a muchos estadounidenses y que han afectado la economía mundial. Allí están los desocupados, los desalojados, los estudiantes que no pueden pagar sus préstamos estudiantiles y continuar sus estudios, los marginados en general. Y bajo su slogan de que ellos pertenecen al 99% de la población que está en desventaja con los grupos de poder y riqueza de este país, marchan y se reúnen pacíficamente en este parque de Nueva York, donde ya han tenido muchos enfrentamientos con las fuerzas del orden. Según una vocera del movimiento, ellos son el 1% de la gente del pueblo que no se quiere adaptar al futuro que les impone la clase dominante. El movimiento ha servido de inspiración a la formación de grupos similares en Tampa, Florida, Portland, Oregon, Los Angeles, Chicago, y otras, llegando a un total de 75 ciudades. Movimientos similares se están dando en todo el mundo como en la PlazaTahir en Egipto, Plaza Verdi de Trípoli, La Puerta del Sol en Madrid y en Atenas.
En un país con tantas victorias sociales, entre las que más se destacó fue la elección de un presidente de raza negra, después de tantos años de discriminación que parecía que nunca se iban a resolver, por fin se vio la luz que proclamaron los forjadores de esta patria. Sin embargo, parece que las profundas brechas que se han ido formando entre los dos partidos predominantes que gobiernan el Congreso de este país, van haciéndose cada vez más profundas, y las competencias por el poder en las decisiones que se tomen no están dirigidas a llegar a una conciliación, sino que pareciera que se trata de demostrar que las acciones de este gobierno no han tenido éxito por la incompetencia del gobernante actual al que “dejaron” que tomara el cargo con el sólo hecho de demostrar su incapacidad para liderar los destinos de esta nación. Las protestas republicanas que se expresan en el movimiento llamado el Tea Party, y que proponen la reducción del gasto público, la oposición a los impuestos a los ricos, la reducción de la deuda nacional y del déficit del presupuesto federal, y la adhesión purista a la Constitución de los Estados Unidos, se contradicen en la mayor parte de sus postulados con los que presenta este nuevo movimiento.
Un análisis delos sucesos que se han descrito llevan a mi deseo de resaltar que la situación actual es consecuencia de la política de gobierno de la anterior administración y de las decisiones que se tuvieron que tomar en esa coyuntura. Es mi parecer que la crisis interna que hoy se presenta, está siendo exacerbada por aquellos grupos conservadores que no quieren ver cambios en el statu quo y que no quieren comprometerse a un carácter bi-partidista que fue la primera propuesta que se hizo al inicio de este gobierno.
En un país multicultural, pero unido por un interés común, que debe de ser el lograr la satisfacción de las necesidades e intereses de sus pobladores, es necesario pensar en una distribución de la riqueza en forma equitativa y desprendida, sin corrupción y sometimientos y bajo una concertación de intereses…Sólo así podremos comer el pavo juntos.

Lucy Newton de Valdivieso Noviembre 21, del 2011