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miércoles, 29 de junio de 2011

Wonderful pictures of Machu picchu

http://www.nytimes.com/interactive/2011/06/26/travel/20110626-machupicchu-gb.html

viernes, 24 de junio de 2011

Un Viaje Inolvidable a Quito, Ecuador

Ahorita acabo de pasar una semana inolvidable en la ciudad de Quito,Ecuador, y parece que todavía no he proseguido mi viaje.
Mi blog trata sobre el Perú y el mundo...así puedo plasmar en él todos los recorridos interesantes que voy haciendo...y ciertamente, Quito puede causar el encanto de cualquier persona que la visita.
Quito, una ciudad de casi dos millones de habitantes, está a 2,800.metros sobre el nivel de mar y en la falda oriental del volcán Pichincha. El primer día, definitivamente uno tiene que tomar un diurético potente para que la presión no se le suba al cielo y el mal de altura no le afecte. En mi caso, lo tuve que tomar como cinco días, porque la presión atmosférica debe de ser especial...claro, si está en la mitad del mundo...allí donde puedes poner cada una de tus piernas en un hemisferio diferente...el magnetismo existente debe de ser impresionante! Dicen que se hacen demostraciones como hacer parar un huevo en su punta o hacer drenar el agua contra o a favor del pase de las manecillas de un reloj.
Las sucesivas expediciones francesas, que se llevaron a cabo desde 1743 con De la Condamine, Godin y Bouger y otros científicos, en los años posteriores han fijado la latitud y la longitud de aquel espacio determinándolo como el centro de la tierra. Es impresionante el museo etnográfico dentro del monumento de fierro, cemento y andesita...dentro de él se presentan las diferentes culturas ecuatorianas.
Quito, cuyo nombre proviene de la cultura Quitu que pobló esa area con fines comerciales durante el primer milenio de nuestra era, fue ocupada por los Caras y sus reyes los Shiris, allá por 980AD...imperio que duró cuatrocientos años. En 1462, el Inca Túpac Yupanqui, con un ejército de más de 250,000 hombres, conquistó y ocupó esta area y la integró al imperio de los Incas. En 1534, los españoles conquistaron y colonizaron la misma. Diego de Almagro la llamó primero Santiago de Quito y luego, San Francisco de Quito. En Diciembre de 1534, Sebastián de Benalcázar, venció la última resistencia de los naturales, ejecutando al rebelde Rumiñahui y fundando la muy noble y leal ciudad de San Francisco de Quito el 15 de Febrero de 1556.
En 1563, Quito se volvió parte de la Real Audiencia y como consecuencia, parte del Virreinato del Perú, con sede en Lima.
La diocesis de Quito se estableció en 1545, y se elevó a la categoría de arzobispado en 1849. Como parte de la política virreinal, se trató por todos los medios de evangelizar a los infieles. Durante la epoca de la colonia se construyeron más de 20 iglesias en el perímetro de la ciudad.


La primera iglesia fue la de Belén, y posteriormente se construyó la de San Francisco en 1535; unas de las 20 iglesias que hoy rodean a la ciudad de Quito.
Una de las iglesias más bellas e impresionantes que he conocido en mi vida, es la Iglesia de la Compañía de Jesús, de estilo barroco, cuya construcción duró 160 años. Cada centímetro de la Iglesia está tallado y dorado con láminas de oro de 23 kilates. En ella se encuentran magníficas obras de arte de diversos artistas quiteños de los siglos xvii y xviii. Llaman la atención dos grandes lienzos que representan al Infierno y del Juicio Final por Hernando Cruz, 16 cuadros de los profetas de Nicolás Javier Goríbar, y las escenas bíblicas de Sansón y Dalila y de José, hijo de Jacob. Destacan el balcón dorado en la nave norte y los maravillosos retablos laterales, así como la cúpula central con decoración de ángeles y evangelistas.

Debajo del altar mayor se encuentran los restos de la primera santa ecuatoriana, Marianita de Jesús,quien escogió este templo, donde oró desde niña, como su morada después de muerta. También se encuentra una réplica de la litografía milagrosa de la Virgen Dolorosa del Colegio Jesuita, a quien durante una semana entera unos niños colegiales vieron llorar.

Como consecuencia de los sismos de 1859 y 1868 la torre del campanario sufrió daños extensos, lo cuales hoy en día han sido reparados. Desde 1987 la iglesia se ha venido restaurando con el fin de lograr preservar esta joya colonial.
Después de 400 años, el Convento de las Clarisas ha abierto sus puertas para exponer valiosas obras de arte.
Hay obras de Miguel de Santiago, Johanes López, Manuel Samaniego, Bernardo Rodríguez, Joaquín Pinto, así como las maravillosas tallas esculpidas por Manuel Chili, Caspicara y Bernardo de Legarda.
Quienes la visiten podrán admirar el arte en el contexto de la evangelización, la presencia de las órdenes religiosas, masculinas y femeninas, los gremios y las cofradías como mecenas de la producción artística, así como las extraordinarias obras de arte de los maestros que alcanzaron fama en la época colonial.
Llama la atención la Basílica del Voto Nacional, cuya construcción gigantesca se inició hace 108 años y ha sido considerado como el templo neogótico más grande de América. Surgió de la idea de construir un monumento como perpetuo recuerdo de la consagración del Ecuador al Corazón de Jesús, planteada por el padre Julio Matovelle, Diputado de la República en 1883. En el convento y en la Basílica se guardan más de 4 mil obras de arte de varias épocas, que aun no han sido inventariadas.
El 10 de Agosto de 1809 se inció un primer movimiento independentista del yugo español, que fue sofocado por las tropas imperiales que fueron enviadas desde Lima. El 24 de mayo de 1822, el Coronel Sucre, bajo el comando de Bolívar, logró la independencia de Quito y de sus areas aledañas.


Quito ha sido denominada la Capital Cultural de América en 2011...un referente mundial de belleza arquitectónica, histórica, cultural y artística.


El Panecillo es un cerro de origen volcánico de 200 mts. de alto situada entre el sur y centro de Quito. Su pico se eleva a una altura de 3,016 mts. sobre el nivel del mar. Sobre esta elevación se erige una estatua de 45mts.de la Virgen de Quito, la cual fue comisionada por los padres oblatos en 1976 al artista español Agustín de la Herrán Matorra,y está hecha con 7,000 piezas de aluminio. La imagen ha tomado como modelo a la Virgen de Quito que se encuentra en la Iglesia de San Francisco, la cual posee alas y muestra movimiento...una variación de las obras de la Escuela de Arte de Quito...una de las más renombradas del siglo XVIII.   Es la primera representacion de una virgen aladá; quizás en el mundo.  En una placa al pie del monumento dice que la mujer representa la mujer del apocalipsis de la que se habla en el Libro de Revelaciones de la Biblia.

Una noche tuvimos la oportunidad de ir a pasear en el famoso telesférico que eleva a los visitantes a 4000 mts.de altura. Desde la cima se observa toda la ciudad de Quito y gran parte de las montañas y volcanes. Está en la parte este del volcán Pichincha. En una de las tienditas había un servicio de fotografía para turistas; así que hicimos las poses pertinentes y nos tomaron las fotos siguientes.
La comida y los tragos en Quito son de primera. Tuvimos la oportunidad de gozar del sabor inigualable de algunos platillos ecuatorianos, de los cuales daré la receta en mi blog de cocina.Son populares los platos de mariscos y pescados, cuya exquisitez se debe a los abundantes microorganismos que flotan sobre el mar ecuatoriano y de los que se alimentan los peces y otras especies marinas. Un "canelazo"bien calientito, trago especial ecuatoriano, sirve para calmar el frío en esas noches gélidas de Quito. A propósito, Quito tiene un clima muy agradable la mayor parte del año...calor de día y noches frías. Una frazadita, un buen licorcito y un cálido abrazo en las noches, solucionan todo!
Restaurants como el el Mirador de Vista Hermosa o el Escondite de Cantuña tienen una vista fabulosa de Quito y ofrecen una comida espectacular. Como era el Día del Padre, Vista Hermosa nos presentó con una comida riquísima, música del recuerdo, y hasta rifaron un cuadro pintado por un artista local en sólo cuarenta minutos. Impresionante vista del Quito Histórico y de todas las luces de la ciudad....aunque ahora, con esto de la pólítica verde de Correa, su resplandor se está apagando.



El Centro Histórico y sus callecitas evocan la memoria de tiempos coloniales pasados...calles serranas de pendientes y bajadas,de calzadas encementadas y salpicadas de faroles que se conservan desde tiempos pasados... pasadasos! Cuantas bellas damas mirarían disimuladamente pasar a los cortesanos desde los elaborados balcones de sus casas.

Ya en la Plaza de Armas, se puede admirar el bellísimo monumento dedicado a los próceres de la Independencia del 10 de agosto de 1809, fecha recordada como el Primer Grito de Independencia Hispanoamericana. El entorno de la plaza se encuentra flanqueado por el Palacio de Carondelet o de Gobierno, la Catedral Metropolitana, el Palacio Arzobispal, el Palacio Municipal y el Hotel Plaza Grande. Sin mucho esfuerzo se pueden encontrar grupo de sindicalistas reclamando toda clase de desatenciones hechas por el gobierno.

No se puede dejar de visitar los centros artesanales, dentro de los cuales se encuentra lo mejor de la confección artesana de todo el país...hay que tener cuidado de que el encanto de sus prendas no nos seduzca tanto, como para gastar lo que nos sobraba para ahorrar!
Asimismo, no debe de faltar un paseito por los supermercados...sólo para ver precios y comprar uno que otro dulcecito; y sobretodo para ver de cerca los frutos del Ecuador. En la casa donde nos alojamos nos atendieron tan bien, que todos los días tomábamos un jugo diferente para el desayuno. En el mercado, fotografié y hallé una descripción de cada uno de aquellos y de los usos que se les dan.


Quito, ciudad de campanas, tierra amada del famoso pintor Guayasamin y alojamiento de su sobrecogedora y magnética Capilla del Hombre, parece llamar con sus repiques al visitante...quizás hasta lo anuncia....

miércoles, 22 de junio de 2011

Panoramas Perú

Un fantástico recorrido virtual de algunos de nuestros tesoros virreinales publicado por Panoramas Perú

http://panoramas.pe/machupicchu100.html
Por favor copiar y pegar la dirección de la web para acceder al recorrido.

Is War an Option?

This is a plea to stop wars which in the end serve the personal interests of governments or business lords.
This is a very courageous, articulate and a powerful expression of what wars are all about. What a pity it is to hear this very righteous expression of what really wars are about....especially if a member of your family has been a part of it...do most of our children have the same open-mindness of this soldier?


sábado, 18 de junio de 2011

Derek

Please copy and paste to watch this beautiful story about a wonderful musician: Derek...the nephew of Camila Parker Bowles.  I cannot embed this video because you tube is not allowing it.  Don't lose the opportunity to see it.

http://www.youtube.com/watch?v=Ak2jxmhCH1M&feature=player_detailpage

domingo, 12 de junio de 2011

El Café Limeño: El famoso champús

EL CAFÉ LIMENO


“La comida es el otro hogar de los peruanos (“hogar en dos sentidos”).  Nuestra comida es una casa gigantesca y viejísima, construida sobre cimientos de pueblos, habitada por ingredientes nativos y exóticos, y abrigada por el fogón de la memoria. Tocados desde niños por la magia sutil y poderosa del saborear como los reyes que no somos, vamos por el mundo haciendo de profetas de un arte antiguo, cuantioso y casi inverosímil, que nos devuelva algo de orgullo, no de vanidad.  La nostalgia del Perú es una enfermedad que se cura con recetas de cocina.” (Víctor Hurtado en Pago de Letras, 2004)



Aquí va un video del Instituto de los Andes sobre cómo confeccionar el champús a su manera:









El champús es una especie de mazamorra suelta hecha con harina de maíz y mote, y endulzado con frutas nativas peruanas.
Aunque se hizo muy popular durante la época del Virreinato, y su expendio continuó hasta bien adentrada la Republica, su orígenes se pueden trazar hasta las épocas prehispánicas. No en vano se conoce a los peruanos como mazamorreros, pues ya en esas épocas se conocieron aquellas hechas con maíz espolvoreado con cal; o aquellas llamadas api, y que eran endulzadas con frutas o miel de algarrobo o de abejas.  A pesar de que erróneamente se ha dicho que los antiguos peruanos no conocían los dulces, los cronistas nos cuentan que aquellos confeccionaban edulcorantes con vegetales y frutas, a los que asoleaban para aumentar sus niveles de azúcar.  Así, se utilizaban las ocas y camotes maduros y asoleados.  Hacían moldes de chancaca, hirviendo la cáscara tierna del magüey, hacían un almíbar del fruto del molle, y sacaban la miel del árbol del algarrobo.
Tenían también, la miel de unas abejas sin aguijón (huancairruy tocto) de las que nos habla el historiador y estudioso de la nutrición en el Antiguo Perú, Santiago Antúnez de Mayolo Rynning.  La mazamorra morada y las mazamorras de piña, guindones, guindas y capulís, espesadas con harina de camote y el champú de mote, endulzado con frutas, ya eran consumidas en esa época.
A través de la comida, el indígena se relacionaba con la Pachamama o madre tierra, y con el resto de su mundo espiritual.  El hombre consideraba a la comida como un regalo de sus dioses, y como una forma de relacionarse con su entorno.
Cuando vinieron los españoles se produjo un choque cultural con la introducción de un mundo religioso ajeno a ellos, y con costumbres y modos de alimentación diferentes. Sintieron la irreverencia del invasor, con respecto a su relación con las dádivas de la naturaleza y su respeto por la gran comunidad humana.  Aun así, ante la imposición de aquellos, fingieron someterse y fusionaron su cultura, su religión y su alimentación con la del conquistador.  Con el intercambio de productos, varió el tipo de alimentación de ambos grupos.  Los españoles trajeron las especias y el azúcar, productos que adquirieron de su mestizaje con los árabes, e introdujeron frutas y carnes ajenas al Nuevo Mundo.  A su vez, hicieron conocer al resto del mundo sus descubrimientos botánicos y zoológicos.
En los siguientes siglos, el virreinato del Perú y su capital, Lima, reflejaban una mezcla de culturas y razas resultantes del mestizaje con los españoles y con los esclavos negros (más adelante se produciría la inmigración China en el siglo XIX); y la comida se constituyó, por diversas razones, en parte importante de la vida colonial.
Una apreciación de la Plaza de Armas, por viajeros visitantes al Perú, por escritores y cronistas costumbristas y por pintores de la época, coinciden en describir a la Lima desde los siglos XVI, hasta bien entrada la República, como una ciudad desordenada; a la que un viajero llamó: “cielo de mujeres”, purgatorio de hombres, e infierno de borricos”.
En 1840, Max Radiguet, un marino francés visitante, escribía sus impresiones sobre la Plaza Mayor, y decía que “Lima era un caos de colores chocantes, chillones e indecisos, atiborrada de una muchedumbre deslumbrante de las mas diversas razas y culturas”.
Era una ciudad bulliciosa en la que los mercachifles (llamados “cajoneros de ribera”, porque la mayor parte vendía sus mercancías en quioscos), pregoneros y demás vendedores, anunciaban la venta de su mercadería.  Abundaban los puestos en los   que se vendían toda clase de alimentos y baratijas, algunos de ellos soportados por toldos armados con telas de colores amarradas a cuatro palos; bajo los cuales había mesas y bancos de madera alargados…quizás émulos de los comedores populares.  Entre braseros, ollas y sartenes, se oía chillar a la manteca y crepitar las frituras y tostadas.  Allí se estacionaban las picanteras, las anticucheras, o las buñoleras, esperando a sus comensales; como en una gran feria.  Los vendedores de cirios, las tamaleras, las fresqueras, los heladeros, y el aguador, paseaban ofreciendo sus mercancías entre un mar de jumentos que no perdían la oportunidad de “descargar sus necesidades” mientras se desplazaban por los alrededores. No faltaban los que recogían los excrementos para venderlos como estiércol. ¡Imagínese el lector la mezcla de olores: a deposiciones de los animales, el de acequias descubiertas, a alimentos y a grasa humeante! Las tapadas, aprovechando su disfraz matutino, iban pidiendo requiebros, misturas y regalos de los galantes caballeros.  
Pero la agitación se hacía mayor a la salida de la misa de la Catedral (casi toda la población limeña vivía alrededor del centro de la capital, y allá por 1859, Lima ya tenía 100.341 habitantes), que era cuando los negritos se esmeraban en tocar sus tambores y bailar al ritmo de su música africana, con el fin de colectar “donaciones”.
En ese ambiente se ubicaba la champucera, personaje al que se dedica este artículo.
Como bien describe Adán Felipe Mejía, “El Corregidor”, (chapa que le quedó por corregir la gramática de todos sus conocidos y no conocidos), allá por las ultimas décadas del 1800, cuando junto con Ricardo Palma y Pancho Fierro, se convirtió en uno de los principales costumbristas de la época post-colonial: “El champús es nocherniego e invernoso, y ante todo, peruano”.
En aquellas noches neblinosas y húmedas de invierno, cuando las ultimas beatas habían salido de las iglesias, y los perros buscaban entre la basura restos de comida, y cuando el Sereno llegaba a golpe de siete de la noche preparándose para soplar su pito de barro en forma de pajarito y anunciar las horas a partir de lasa 12 de la noche, cuando se prendían los candiles, las negritas champuceras salían de sus callejones cargando trabajosamente sus aparejos, ollas y braceros. Se sentaban en las puertas de las tiendas, de los solares y de los callejones, o en el Portal de Escribanos de la Plaza Mayor, y plantaban su farolito de hojalata con vela de sebo, para alumbrarse en su trabajo diario. A su costado se paraba un niño que cantaba un pregón:
“Champús caliente, vamos con el café limeño, muchacha; el que se come medio, se come un real, para el colegial: Venid, venid que ya está: el cuartillo por delante y la taza por detrás (pague primero).”
Como recompensa, el muchacho recibía una tasa de champús al terminar la venta; si éste se había agotado, la champucera le regalaba medio real.
La formula del champús era secreta y se heredaba de madres a hijas.  Además del champús ofrecían chicha de piña, chicha de guindas y agua de granates, además de una gran variedad de frutas; muchas, “ya chancaditas”.  Vendían también, ramitos de flores y plantas en macetas o almácigos puestos sobre hojas de plátano.
Frente a la tenducha ponían largas bancas y mesas, sobre las que alineaban una serie de pocillos baratos, algunos despostillados, y platillos y cucharas de lata. 
Antes de acostarse, era costumbre de los parroquianos, degustar esta bebida mazamorrosa
con el fin de calentarse.  Desde los balcones de las casas que rodeaban la plaza, y que se alineaban a los largo de los jirones y calles, las mujeres divisaban la luz de las champuceras y mandaban a sus sirvientas a comprar la bebida calientita: era el cafecito limeño de aquella época.  Dice El Corregidor, que dicho sea de paso era un  gran aficionado a la cocina, que habían dos clases de champús: Los de leche, que se ofrecían en el invierno, y  el champús de agrio, que se vendía desde la primavera, época en que la guanábana aparecía.  Este último era más refrescante.
Allá por el año 1947, Adán Mejía, en un artículo de los que escribía regularmente para “La Prensa” y que hoy están condensados en el libro “Ayer y Hoy”, describió la forma de hacer el champús de agrio, el cual él decía que era más barato. De acuerdo a su receta, éste se confeccionaba con  mote, harina de maíz, guanábana con pepas y todo, hasta que se cueza.  El champús no era tan espeso como la mazamorra.
El de leche se hace con maíz blanco entero, algunas hojas de naranja y harina de maíz. Recomienda comer el champús en taza. Para los interesados, adjunto unas recetas del champús, como anexo a este artículo
Hoy en día, el champús que ya se había olvidado en muchas dulcerías y hogares, está volviendo a resucitar.
Por iniciativa del municipio limeño, se está tratando de rescatar la arquitectura, costumbres y cocina de las épocas antiguas. Así, en la Alameda Chabuca Granda, nuestra gran cantautora; allí al  costado de una muralla que en algún tiempo  protegió a invasores de otros invasores, se ha restablecido la costumbre de pregonar.  Y entre humaredas y olores ricos y penetrantes, cantan las picaroneras, gritan las tamaleras, ofrecen sus ricos anticuchos las gráciles negritas; y el zanguito y el champús continúan endulzando los paladares de aquellos limeños, que con ellos recuerdan una Lima que se fue, pero que no se ha ido.

Lucia Newton de Valdivieso                                         Nueva York, 12 de Marzo del 2010

sábado, 11 de junio de 2011

The Eagle

Somebody sent me these amazing facts about the eagle and thought it would be cool to share them with you!!!

 

The Eagle

This is Amazing...It is no wonder there are scriptural references to the eagle! I hope you enjoy reading it as much as I did.
And, no there is no wonder the bald eagle has such a significant symbolism to our country. What hope…¦!!!!
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When it rains, most birds head for shelter; the eagle is the only bird that, in order to avoid the rain, starts flying above the clouds...

An amazing tidbit about the Eagle's eyesight: The eagle can probably identify a rabbit moving almost a mile away. That means that an eagle flying at an altitude of 1000 feet over open country could spot prey over an area of almost 3 square miles from a fixed position.

jueves, 9 de junio de 2011

Want a Great Add?

Dirt Devil-The Exorcist from MrPrice2U on Vimeo.

Going Green!!!

This is a very interesting video about how a couple decided to downsize and buy a property which is very energy and economically efficient...and above all, it reunites all the conditions which make collaborate with a responsible contribution to save our planet.


http://video.aol.com/aolvideo/aol-real-estate/my-next-move-going-green-to-save-green/975077924001

Críticas a Mario Vargas LLosa

Están circulando en la red cibernética, e-mails que critican a Mario Vargas Llosa, nuestro laureado escritor, como un individuo mezquino y mentiroso, envidioso y picón, que finalmente "no pudo votar" por Ollanta Humala, a pesar de apoyarlo, ya que el gobierno español se lo impedía. 
Para el conocimiento de todos los peruanos, les presento aquí dos documentos: uno español y el otro del gobierno peruano, donde se estipulan las condiciones para obtener las nacionalidades de estos países.  Ambos países pemiten la doble nacionalidad.  En el caso del Perú, uno es peruano hasta que renuncia a su nacionalidad y España reconoce para los Latinoamericanos, el derecho a conservar su nacionalidad.  Mario Vargas Llosa tuvo sus razones para votar o no votar, como las hemos tenido todos los peruanos residentes en el extranjero, con ciudadanía en otros países.  Es injusto que se circulen esta clase de correos electrónicos sin fundamento legal.  Personalmente, soy una defensora acérrima de la justicia y de la verdad.
Es increible, cómo en momentos en que debemos de tender hacia una concertación entre grupos politicos del país para mantener intachable nuestra democracia y nuestro bien merecido progreso económico que nos ha permitido ocupar un lugar preponderante en el promedio de crecimiento dentro de la comunidad internacional, existan personas que al creerse personalmente ofendidas o fastidiadas con los resultados, comienzan a divulgar información desacertada sobre hechos o tendencias que se producen dentro de nuestro país. 
Cada persona tiene derecho a observar y ser consecuente con sus ideas y utilizarlas en forma saludable para contribuir a la crítica constructiva en beneficio de nuestro país.  En estas votaciones el "verdadero votante" ha hecho un voto a su conciencia...primer derecho inalienable en cualquier constitución de un país.  El que prohiba la expresión libre de sus ideas a un ciudadano, está atentando contra la libertad de expresión.  Es una pena que los hombres públicos sean blanco de las críticas de un pueblo que se asemeja a los de la Edad Media, donde se ajusticiaba a las brujas y brujos, matándolos a pedrazos o asistiendo y dando vivas a la horca. Cómo es eso del que no piensa como los grupos de poder minoritarios, es tildado de traicionero? Ya basta!  Concertemos!  Y les cuento un secreto...no voté porque por más que lo pensé... no podía aventarme como la otra vez hicimos los peruanos: a votar por el menor mal!

De la Web Social Europea e Iberoamericana

¿Quiénes pueden solicitar la nacionalidad española?
Todos los extranjeros que han residido en España por un tiempo determinado pueden solicitar la nacionalidad española. Es decir que usted tiene que estar viviendo en España y tener un permiso de residencia. También aquellos que son españoles de origen o bien están condiciones de optar por la nacionalidad española.
¿Quiénes pueden adquirir la nacionalidad española por residencia?
Si ha residido legalmente en España durante diez años y de forma continuada, es decir con una autorización de residencia tendra derecho a adquirir la nacionalidad española.
El tiempo exigido será menor si te encuentras dentro de estos requisitos:
1. Todas aquellas personas que han nacido en España pueden solicitar la nacionalidad española al cumplir un año de residencia.
2. Los extranjeros casados con un español, siempre y cuando no estén separados de hecho o legalmente, pueden solicitar la nacionalidad española cumplido un año de residencia legal y continuada.
3. Los refugiados políticos o aquellos que han obtenido asilo, pueden solicitar la nacionalidad española habiendo residido legalmente y de forma continuada durante 5 años.
4. Si eres natural de algún país latinoamericano, Andorra, Filipinas, Guinea Ecuatorial, Portugal o Sefardíes, tendrán que tener dos años de residencia legal en España para solicitar la nacionalidad española.
5. Todos los extranjeros que han nacido fuera de España de padre o madre, abuelo o abuela que han sido españoles de origen, pueden solicitar la nacionalidad española con un año de residencia legal.
6. Los extranjeros que han tenido un hijo nacido en territorio español y lleva residiendo un año, pueden solicitar la nacionalidad española para su niño.
7. Aquellos extranjeros que han estado bajo la tutela legal, guarda o acogida por un ciudadano español o por una institución española durante dos años de forma continuada o bien continuará en dicha situación en el momento de solicitar la nacionalidad española.
8. Los viudos o viudas de un español o española, siempre que en el momento de la muerta no existiera separación legal o de hecho y han residido de forma legal en España por un año, pueden solicitar la nacionalidad española.
Para todos los nacionales de algún país latinoamericano, España no le exige que renuncie a su nacionalidad, podrá tener doble nacionalidad.
¿Dónde se realiza el trámite para solicitar la nacionalidad?
La solicitud de la nacionalidad española por residencia hay que presentarla en el Registro Civil correspondiente a su domicilio.
Modelo de solicitud: el modelo de solicitud pude conseguirlo en Internet http://www.mju.es/modelo.htm o en el Servicio de Nacionalidad del Ministerio de Justicia, C/ Ríos Rosas, 24, Madrid o sus delegaciones.
Personalmente en el horario: Lunes a viernes, interrumpido de 9 a 17.30 horas; Sábados de 9 a 14 h.- Durante la jornada de verano, comprendida entre el 1 de julio y el 31 de agosto, el horario de apertura será de 8. a 15 h. de lunes a viernes y de 8 a 14 h. los sábados.
Por correo o por teléfono al Servicio de Nacionalidad del Ministerio de Justicia, Ríos Rosas, 24 28003-Madrid, Teléfono 91 390 48 39.
¿Cuándo puedo adquirir la nacionalidad española por origen?
La nacionalidad española por origen es aquella que se adquiere desde el momento de nacer.
Puedes adquirir la nacionalidad por origen si:
1. Naciste de padre o madre español.
2. Naciste en España de padres extranjeros y uno de tus padres es también nacido en territorio español.
3. Naciste en España de padres extranjeros y ambos carecen de nacionalidad o si la legislación de los países de tus padres no te atribuye ninguna nacionalidad.
4. Naciste en España de padres desconocidos.
¿Cuáles son las condición para optar por la nacionalidad español?
Podrás optar por la nacionalidad española si has estado bajo la patria potestad de un español. Al cumplir tus 20 años o bien dos años después de tu emancipación esta opción caducará.

Consulado General del Perú

En www.Visionperu.com

Concepto

La Constitución Política del Perú, aprobada en 1993, establece en su artículo 52 lo siguiente:

"Son peruanos por nacimiento los nacidos en el territorio de la República. También lo son los nacidos en el exterior de padre o madre
peruanos, inscritos en el registro correspondiente durante su minoría de edad.

Son asimismo peruanos los que adquieren la nacionalidad por naturalización o por opción, siempre que tengan residencia en el Perú."

Y en su artículo 53 dice:

"La ley regula las formas en que se adquiere o recupera la nacionalidad.

La nacionalidad peruana no se pierde, salvo por renuncia expresa ante autoridad peruana."

De ahí resulta, que el Perú acepta doble y hasta múltiple nacionalidad, porque "la nacionalidad peruana no se pierde".

Por otro lado, la Ley de Nacionalidad, Ley No. 26574, dada el 21 de diciembre de 1995, "regula los vínculos jurídicos, políticos y sociales concernientes a la nacionalidad peruana, de acuerdo con los preceptos de la Constitución Política y los Tratados celebrados por el Estado y en vigor" (artículo 1 de la Ley de Nacionalidad).

Doble Nacionalidad

Dicha Ley trata en su Capítulo IV de la doble nacionalidad y establece sobre el tema:

"Artículo 9:

Los peruanos de nacimiento que adoptan la nacionalidad de otro país no pierden su nacionalidad, salvo que hagan renuncia expresa de ella ante autoridad competente.

Artículo 10:

Las personas que gozan de doble nacionalidad, ejercitan los derechos y obligaciones de la nacionalidad del país donde domicilian (y cuya nacionalidad poseen).

Artículo 11:

La doble nacionalidad no confiere a los extranjeros que se naturalicen, derechos privativos de los peruanos por nacimiento.

Los peruanos por nacimiento que gozan de doble nacionalidad, no pierden los derechos privativos que les concede la Constitución."

Finalmente, el Reglamento de la Ley de Nacionalidad (Decreto Supremo No. 004-97-IN) "establece normas y procedimientos relacionados a los vínculos jurídicos, políticos y sociales concernientes a la obtención de la nacionalidad peruana de acuerdo con los preceptos de la Constitución Política y los Tratados celebrados por el Estado Peruano con otras Naciones y en vigor ...." (Artículo 1 del Reglamento de la Ley de Nacionalidad).

Es importante señalar, que – de conformidad con el Artículo 2 de dicho Reglamento – "corresponde a la Dirección General de Migraciones y Naturalización del Ministerio del Interior, ejercer la jurisdicción y competencia en lo relativo a los asuntos de migración, nacionalidad, y de naturalización en el orden administrativo."

En el rubro "Leyes" se pueden encontrar los textos completos de la Ley de Nacionalidad y de su Reglamento.

Renuncia a la nacionalidad

Los ciudadanos que viven en el exterior y deseen renunciar a la nacionalidad peruana pueden hacerlo ante el funcionario consular mediante acta de renuncia o escritura pública.

En Lima el trámite se lleva a cabo en la Dirección General de Migraciones y Naturalización.

En todos los casos se debe devolver el Documento de Identidad (DNI), y presentar el pasaporte así como la Libreta Militar (si el interesado la tiene) para la debida anulación de dichos documentos.

NOTA: Los padres no pueden renunciar a la nacionalidad peruana en nombre de sus hijos menores de edad, pues de acuerdo a dispositivos legales actualmente vigentes, sólo los mayores de edad pueden hacerlo.

miércoles, 8 de junio de 2011

Guandong Acrobatic Group of China

Before the presentation, I will enclose an article written by Peter Foster about the amazing Chinese group Pas de Deux: By Peter Foster: 7:00AM BST 25 Jul 2011 It was the moment that launched a million YouTube hits: a ballerina, pretty as a snowflake, dancing a pas de deux from Swan Lake on her partner’s head. There are hundreds of bootleg video clips of this extraordinary feat, performed by two Chinese dancers, Wu Zhengdan and Wei Baohua, but all of them share a collective gasp of astonishment as Wu steadies herself, en pointe, atop her partner’s head and then performs a pirouette, her legs in vertical splits, torso arched backwards in a gravity-defying arabesque. For one fleeting moment the hubbub of the auditorium is silenced. Wu holds the swanlike pose, picked out in a centre-stage spotlight, luminous and still as an ice-sculpture. And then, even before the dismount, comes the thunderous applause. But that was last night. This morning, stripped of their glitter and the greasepaint, Wu and Wei look just like any other commuters sharing a lift into work under the perpetually grey-washed skies of the southern Chinese city of Guangzhou. They are in the middle of preparations for an international revival of their acrobatic rendering of Tchaikovsky’s Swan Lake, but the early dress performances are not up to standard. In the auditorium of the rehearsal theatre Li Yaping, the director of the Guangdong Acrobatic Troupe of China, of which Wu and Wei are the lead dancers, is giving the rank and file performers a piece of her mind. Her message is plain: shape up, and fast. The star pair (they are a couple in life as well as on stage) are exempted from the dressing-down, arriving at the theatre in the Pajero four-wheel drive that is a symbol of their status. Even offstage, they move like cats: at 31, Wu is a Siamese, light-boned and angular; Wei, at 41, is the alpha male, all mane and musculature. Their physical opposition – he weighs 12 stone, she a shade under seven – at least explains the biomechanics of how it is possible for one person to dance on the head of another. How ‘the move’ that made their names was created is a rather longer story. It began in Shenyang, an industrial city in China’s frigid north-east, where both were born to reasonably well-off families and attended the local sports and gymnastics school. Their stars crossed briefly but it wasn’t until the 1990s that they got to know each other, on the provincial and then national and international gymnastics circuit where they were frequently paired together. ‘I suppose at the start I didn’t look at her that way, she was like a younger sister to me,’ Wei recalls. ‘But over time we fell in love. As we started to work together more and more, we gradually became perfectly physically and mentally attuned to each other.’ Related Articles Swan Lake, Guangdong Troupe, Coliseum, 11 Aug 2011 Covent Garden and Salisbury Playhouse: Tense geometry and cubist zebras 30 May 2011 By 1997 it had become apparent that neither was going to make it to the highest levels of gymnastics, where Wu specialised in floor dancing. After a decade of gruelling training and intensive competition, at age 16 she was ready to quit. ‘After my last major competition in Shenzhen in 1997, I had had enough. We were approached by the coach of the acrobats, but I told my parents I didn’t want to perform any more. In the end they begged me to give it a try, not to waste my training, so I agreed out of respect for them.’ It was a further five uncertain years before it was clear that the gamble had paid off. In 2002 Wu and Wei won a gold medal at the Monte Carlo International Circus Festival for what was prosaically titled ‘Oriental Swan-Ballet on Top of Head’, and which would become the centrepiece of an acrobatic rendering of Tchaikovsky’s lyrical ballet (initially directed by the choreographer Zhao Ming). The show, which was the troupe’s first foray into the classical canon, combining its usual repertoire of tricks into an artistic production, has stunned audiences around the world ever since 2005. When the show first toured Britain three years ago the purists did their best to sniff – ‘mind-bogglingly silly’, ‘goofy’, ‘garish’, ‘cheesy’, they said before admitting, with unusual unanimity, that this hybrid performance of ballet and acrobatics was ‘extraordinary, brilliant, breathtaking’ and simply ‘great fun’. Above all, no one could stop talking about the ‘move’. It is a sultry afternoon when we see where it all began in the Guangdong troupe’s headquarters in Guangzhou. The pictures on the walls show the sweep of history. First comes the avuncular figure of Chairman Mao Tse-tung inspecting the troupe in Beijing on National Day in 1959; then the diminutive figure of Deng Xiaoping visiting Guangzhou in 1984, and our lead couple, dressed in their medal-spattered People’s Liberation Army (PLA) uniforms meeting China’s current president Hu Jintao. Last is a glittering shot of Wu and Wei performing on the international stage. The fact that one of the top five Chinese state acrobatic troupes is performing Swan Lake is a testament to changing times, Gao Junsheng, the group’s artistic director, says. He joined the troupe at the age of 15 in 1970, and was intimately involved in creating the move that helped turn the Guang­dong troupe into a global touring company. He still visibly thrills at the memory of performing for Deng Xiaoping in 1973, when the troupe went to Zhongnanhai, the high-walled enclosure in Beijing that is the nerve-centre of political power in China. ‘It was so exciting because we knew that it was one chance in a lifetime, to perform for the leaders of China. I remember everyone shouting, “Hail to the leaders! Hail to the leaders!”’ In those politically straitened times, the scope of the acrobats’ performance was strictly limited. ‘Originally, Chinese acrobats were just about spinning plates and a guy on a chair up a pole,’ he says. ‘But these days we have to try harder to attract a wider audience. This is why we created this revolution in Chinese acrobatics, combining them with modern and Western music.’ Founded in 1951, two years after Mao’s Com­mun­ists came to power, the 200-strong troupe is officially a unit of China’s PLA, although there is nothing military about the bearing of the gaggle of teenage dancers and performers who come slouching into an after-lunch rehearsal. During its 60-year history the troupe has been sent by the state to perform in more than 55 countries, but Swan Lake represents a more commercial side to it. The performers are recruited from all over the country – some as young as 12 – coming to the Guangzhou barracks to live and practise, working 12-hour days to perfect their skills. In the evenings the school-age acrobats do two hours of schoolwork, which is dropped while on tour with either Swan Lake or the troupe’s traditional Hundred Plays show that toured America this year and reworks the kind of acrobatic tricks and tableaux that can still be seen being performed across China today. The reassuringly normal teenage slovenliness evaporates when the group is called to order, forming three neat ranks in a clatter of clamshell phones that disappear into Hello Kitty handbags and Nike Air Jordan sports bags. The dancers line up, listening to the coach issuing orders. If they still wear the faintly bored air of teenagers who have heard it all before, that’s because they have. In the world of acrobatics, practice does make perfect, and each will have performed thousands upon thousands of repetitions of their particular skills before they are allowed to perform in public at all, let alone at the great opera houses of London, Vienna and New York. The group breaks up into smaller rehearsals-within-rehearsals; the space suddenly filled with vignettes of physical impossibility: here a dancer walks backwards on her hands; there a male performer flings himself backwards off a 30ft-high pole, arcing into space and then catching the pole again with his legs; and over there a girl holds a one-arm handstand on a small balance beam while keeping track of the time on a stopwatch on her other arm. If she looked up, she’d see a man passing by on stilts. Hopping. The performers who make it on to the books of the Guangdong troupe are the absolute elite of a trade that has been entertaining Chinese for centuries, from the poorest village greens to the gardens and courtyards of the Imperial elite. The discipline is tough – a combination of English boarding school and army barracks. In the rehearsal one 15-year-old girl stands out, performing her routine to music that blares from a tinny cassette recorder. She is so flexible it makes you queasy to watch, throwing a handstand and then curling back on herself to finish with her bottom touching her forehead. (It is possible!) As a finale, she performs a one-armed handstand while spinning silver discs on her two feet and one free hand. You have to look very closely to see her muscles shivering, the physical effort masked by an angelic smile. This girl, Tang Xiaoyu, is a rising star who one day hopes to emulate the fame and feats of principal dancers such as Wu and Wei, but if there was any temptation to be complacent, her coach is quick to stamp it out. ‘She’s overweight,’ says coach Zhao, a sixtysomething acrobat of old. ‘She put it on while touring in America during last Chinese New Year. I don’t need to weigh her; I can see it in her face. She’s about 600g over.’ The admonition is delivered as a statement of fact, as is the remedy. ‘She must eat less and practise more,’ Zhao says with a smile. Tang herself accepts the rebuke, which will not be her last telling-off of the day. ‘Performing is my job,’ she says. ‘I can’t do my routine if I eat too much.’ Then the music starts again and she performs the routine for a third time and is still upside down spinning discs when her dormitory supervisor comes over. A routine inspection has revealed that Tang has been keeping a mouse in a shoebox under her bunk. This is against regulations. She must get rid of it. Is she sad to lose her pet? ‘It’s OK,’ she says. ‘I can give it to a friend.’ If the young performers are pushed hard, that is because they aspire to a tradition and a standard that has no equal, director Li says. As we cross to her office, a group of teenage girls are taking a break from training, but they are still practising, playing roller skate tag around the base’s car-park. One of the girls has a Ripstik caster-board on which she emerges, shooting out at speed from between a pair of tightly parked PLA saloons. How long did it take her to master the Ripstik so completely? ‘Five minutes,’ she says, without a trace of boastfulness, and is gone. Li admits in private she is happy to see the kids enjoying themselves. When she joined the troupe in 1986 China was a very different place, she says, lighting up the first of several pungent cigarettes. Her charges, who have more opportunities and also more distractions than she ever dreamt of as a young girl, need to be constantly reminded to focus, she says. If she seems hard, then Li reckons she is a puppy-dog compared with the directors of her youth. ‘Today’s teenagers are more independent-minded. They don’t want to work hard, they are lazy and I have to remind them that success will come only if they work hard,’ she says. ‘When I was young the director only ever had to tell us to do something once, and we did it. There were no second reminders. These days, everything is more democratic. The children have “human rights”, which is a good thing, because they need to understand about modern society. It is a positive thing, because it makes them more ambitious.’ Ambition is a trait visible even in the youngest members of the Guangdong troupe. Yan Hongru is 13, but already she has the slightly stunted, Hobbit-like physique that comes with doing so many hours of physical strength work at such a young age. Last October Little Yan, a girl with intense, darting eyes, who has been dancing and performing since she can remember, was selected to perform in a routine in Swan Lake that requires performers in ascending order of size to dance on their hands. She is the smallest and youngest of that group, but already the best, performing her movements with the precision of a clockwork doll. Does she think that one day she can become a star, like Wu Zhengdan? She nods vigorously, replying, ‘Yes, I can,’ before quickly adding with the modesty required of all good Chinese children, ‘At least, I’ll definitely do my best.’ Little Yan accepts the long days and the repetitiveness of training with an unthinking dedication. Some of the older athletes admit it can be hard to retain focus day in, day out, but not Yan, who joined the troupe after being spotted at school in Shenyang in north-eastern China. Her mother accompanied her on the 1,850-mile train trip for the audition. She passed and never looked back. Girls like Yan start off in the troupe’s small dorms, each with two or three bunk beds. She is looked after by older girls, whom she calls jiejie or ‘older sister’. The rooms are spartan, with the girls’ belongings all neatly squared away, but not totally without comfort. The girls have their own duvet covers (Yan’s has big cartoon characters), mobile phones and laptops connected to the internet via a cable that snakes through a gap in the dormitory window. The atmosphere on the base is pleasant, but institutional. In a break, a group of late-teenage and twentysomething girls crowd around a laptop, giggling at themselves striking silly poses while on a recent tour of America. As you move up the ranks, so the conditions improve. The more senior performers, like the four male dancers in their mid-twenties who perform Swan Lake’s signature female swan quartet as hilarious hand-balancing frogs, live two to a room. Currently ranked as lieutenants, in time they aspire to the well-furnished private apartments enjoyed by the likes of Wu and Wei, who live on base with their 22-month-old son. One of the four ‘frogs’, 27-year-old Hua Wei, is unabashed about his desire to reach the top. ‘This is the best troupe in China and my ambition is to create a unique programme like Swan Lake that others will copy one day in the future,’ he says. ‘I want very much to become a famous actor in my field.’ As the son of a construction worker whose talent was spotted as a six-year-old by a friend of the family, Hua says he is living out his ambition. The other ‘frogs’, all friends together, nod in agreement. All share Hua’s desire to succeed. ‘I love performing, being near to the audience and being an artist who excites people,’ adds Shang Guanzhi, 24, the son of a television producer from the southern city of Chongqing. ‘In gymnastics the audience [a panel of judges] is too far away, too small.’ The afternoon before the final dress rehearsal, Wu welcomes me and the photographer to her apartment filled with the medals and mementos of her career. ‘We wanted to do something different, to be more than ordinary acrobats or dancers, but we really didn’t know how to do it. It was by trial and error that we developed the move,’ she says. ‘I started by dancing on Wei’s back, but it was too painful. So then we put a thin layer of plywood, which worked for the pain, but the performance was ugly. So that’s when we moved to the shoulders, which took six months of practising 10 hours a day, then on to the head, which took another three months.’ Even now, Wu says, the metamorphosis of the move from ungainly four-legged beast to supreme, Swan-like elegance happened by accident. She explains that she couldn’t perform the arabesque and the pirouette on a fixed point, but only in concert with her partner. Seeking to help her explain, Wei dashes to the kitchen and emerges with a mop balanced vertically on the pad of his index finger, demonstrating the micro-corrections required to keep it from falling. ‘It wouldn’t balance on its own because the point of contact is too narrow,’ he says, ‘but moving together we can make it stay up. It was the first time anyone in China, anyone in the world, had tried this kind of move. We didn’t know what was possible, we were just feeling and striving for something better.’ Four hours later, at that all-important dress rehearsal, Wei is back on stage proving his point, balancing not a mop on his finger, but a woman on his head. The packed house includes a representative of the impresario Lilian Hochhauser, who has negotiated the show’s return to Britain. Wu and Wei have performed for presidents and prime ministers all over the world, but in the wings before the curtain goes up the tension among the cast is palpable. If there are rough edges and mistakes they are forgotten as Wei is propelled skywards. Even for those who have seen it before many times, the move brings the silencing gasp – a moment of pleasure and tension, wonder and fear – and then, with the dismount, the great waves of relief and applause

martes, 7 de junio de 2011

La Bolsa de Valores de Lima

ElComercio.pe / Economía

Bolsa de Valores de Lima se recupera y acumula ganancias de 6,91%
Hasta esta hora, el Índice General subía hasta los 19.870,07 puntos. Ayer tuvo una caída histórica de 12,51%
Martes 07 de junio de 2011 - 12:13 pm
(Archivo El Comercio)
Tras la caída histórica de ayer de la Bolsa de Valores de Lima, que registró un descenso de 12,51%; hoy esta subió considerablemente. A las 11:24 a.m. el Índice General se disparó a un 6,91%, a 19.870,07 puntos al último cierre, mientras que Índice Selectivo registró un ascenso de 6,16% a 27.284,16 puntos.
De otro lado, el nuevo sol caía 0,10% a las 11:39 a.m. La venta de la moneda peruana se registró en 2,7890 y la compra a 2,7880.

lunes, 6 de junio de 2011

Buddy Greene

Buddy Greene


From Wikipedia, the free encyclopedia:
Buddy Greene is an American singer, songwriter, guitarist and harmonica player. Most of his recordings consist of gospel music, with a distinctly Southern flavor. Much of his music is influenced by country music and bluegrass music. Greene grew up in Macon, Georgia. He has written the music for many songs and also co-wrote the Christmas song "Mary, Did You Know?" with Mark Lowry; Greene also wrote "Recovering Pharisee" recorded by Del McCoury, and "He Is" recorded by Ashley Cleveland.

http://www.wimp.com/harmonicacarnegie/


Also go to: http://www.buddygreene.com/ for a complete view of Buddy's accomplishments.

domingo, 5 de junio de 2011

Resultados a Boca de Urna de las elecciones presidenciales peruanas en la segunda vuelta

Señoras y Señores: de acuerdo a los Resultados de las elecciones presidenciales de la segunda vuelta en el Perú, el ganador virtual sería Ollanta Humala con el 52.6% de votos.  Keiko Fujimori ha obtenido hasta el momento el 47.4% de los votos.
¤ 05/6/2011 ¤ educacionenred.com ¤0 comentarios

FLASH ELECTORAL 2011: Ollanta Humala Tasso (Gana Perú) Virtual presidente del Perú 2011 - 2016 (4 pm 5 junio)

FLASH ELECTORAL 2011:  Ollanta Humala Tasso (Gana Perú) Virtual presidente del Perú 2011 - 2016 (4 pm 5 junio)
FLASH ELECTORAL 2011: Ollanta Humala Tasso (Gana Perú) Virtual presidente del Perú 2011 - 2016 (4 pm 5 junio)
• RESULTADOS A BOCA DE URNA - NIVEL NACIONAL

Resultados a Nivel Nacional - Segunda Vuelta Elecciones Presidenciales 2011:

• Humala 52.6% VIRTUAL PRESIDENTE DEL PERÚ 2011 - 2016
• Keiko 47.4%

• RESULTADOS A BOCA DE URNA - NIVEL NACIONAL

EDUCACIONENRED.COM



Texto copiado de www.educacionenred.com - lea el original en http://www.educacionenred.com/Noticia/?portada=7427#ixzz1ORMBLpMU

Julio César Arana y Roger Casement: A Propósito del "Sueño del Celta"

El Artículo que aquí presento es un complemento a la infame historia de la explotación del caucho en el Perú.
Un excelente libro que describe la historia de aquella en el mundo, y también en el Perú, es el "Sueño del Celta"de Mario Vargas LLosa, que se centra en la historia de Robert Casement, el cónsul británico, nacido en Irlanda, quien luchó por lograr la protección de los derechos de los trabajadores del caucho en Africa y Suramérica...mayormente en el Perú.  También nos cuenta el destino final de este polémico personaje, quien en su lucha nacionalista e independentista por su tierra de origen, Irlanda, es acusado y ajusticiado por  el gobierno Británico por traición a la patria que lo acogió...además de atribuirle en base a unos diarios que se le encontraron,  el delito de homosexualidad.





Ficha bibliográfica

Titulo: Julio César Arana y Sir Roger Casement.
Edición original: 2005-05-16

Edición en la biblioteca virtual: 2005-05-16

Publicado: Biblioteca Virtual del Banco de la República

Creador: PINEDA CAMACHO Roberto
















EDICION 160
ABRIL DE 2003


JULIO CESAR ARANA Y SIR ROGER CASEMENT.
DESTINOS CRUZADOS. El caucho, un comercio infame. Por: ROBERTO PINEDA CAMACHO


Tomado de: Revista Credencial Historia.

(Bogotá - Colombia). Edición 160

Abril de 2003


El 2 de agosto 1916, en la prisión de Pentonville, un día antes de morir ahorcado —acusado de alta traición por el Gobierno de Su Majestad— el antiguo y admirado Sir Roger Casement abrió un telegrama, presumiblemente enviado desde Francia.

N o debió sorprenderle, pero sí debió crearle algún sentimiento de rabia y quizás de serena melancolía, a él, el gran investigador de los derechos de los pueblos oprimidos, sometido inexorablemente al conteo regresivo de las horas y minutos antes de abandonar la vida de forma involuntaria. El telegrama firmado por J.C. Arana lacónicamente le pedía, como si fuese también la última oportunidad también para Arana, que se retractase de los cargos, para lavar su nombre de las atrocidades del Putumayo.





Julio Cesar Arana.


Tres años antes, Casement había llegado al Parlamento británico, en Londres, lleno de documentos, papeles y mercancías provenientes del Putumayo: estas últimas las había arrojado al estrado de los jueces, como verdaderos objetos dignos del Museo del Comercio, como muestra del " comercio infame". El mismo año, Arana había también pisado Londres, entre la expectativa general de la opinión londinense, para enfrentarse ante el temible jurado del Comité de la Cámara de los Comunes encargado de estudiar la responsabilidad de la Peruvian Amazon Company y de su honorable cuerpo directivo. Ambos, el implacable Casement y el también implacable gerente, enfilaron sus baterías. Aunque Arana aceptaba los cargos, no se amilanó; e incluso la opinión pública y la prensa local comenzaron a mostrar un extraño respeto por este empresario de la selva que no encajaba del todo en sus estereotipos sobre los "salvajes" o bárbaros modales de los suramericanos, y que les semejaba más bien un "presidente suramericano".





Sir Roger Casement.

Pero Arana y sus cuñados saben que el negocio se encuentra en la plaza de Iquitos, sede de los principales casas comerciales y caucheras del alto Amazonas. Hasta allí ascienden los grandes vapores ingleses que engullen el caucho hasta Europa y los Estados Unidos. La operación no es fácil: significa abrirse paso entre los patrones poderosos que dominan el alto Amazonas: representa luchar contra los "Fitzcarraldo" que en parte controlaban ya las selvas del Perú y Bolivia. Pero el momento es el oportuno; el caucho sigue ascendiendo de precio. Los otros grandes imperios del alto Amazonas —por ejemplo, la Casa de los Hermanos Suárez— estaban en proceso de consolidarse.


Arana toma una crucial decisión, porque necesita incrementar su capital comercial. Literalmente desaparece de Iquitos, y se traslada para el Yavarí, río lleno de caucho, de peligros, de enfermedades y también de "indios" que resisten la penetración cauchera. Es el destino del cauchero, vivir o vencer los raudales, las enfermedades, la soledad de la selva y, según su parecer, dominar o ser muerto por los indios. El Yavarí es la marca de fuego. Muchos caen víctimas de la malaria y de la fiebre amarilla. Otros sucumben con sus cargamentos de mercancías o de caucho.

Al cabo de tres año de intenso trabajo, Arana regresa triunfante, pero también marcado por el beriberi que dejará en él su huella ineluctable. Entones otea el horizonte, se hace a ciertas embarcaciones y lanchas y comienza de nuevo a navegar por el Amazonas. En 1899 asciende por primera vez el río Putumayo, donde halla numerosas barracas colombianas y miles de indios que viven en malocas a lo largo de sus principales afluentes. Allí vislumbra lo que será su futuro como barón del caucho: crear un verdadero "imperio" en el Putumayo que rivalice con la Casa Suárez, con Fitzcarraldo, con Vaca Díez, entre otros siringalistas. A diferencia de otras zonas, aquí abunda sobre todo la mano de obra.




Vegetación CaucheraW. Hardenburg. "El Putumayo, paraíso del diablo"

Londres,1912.



A principios de siglo ya es un hombre relativamente rico: tiene numerosas lanchas, controla el comercio, transporta el caucho, y ha creado ya —en 1903— la Casa Arana Hermanos en el Putumayo. Tiene una buena posición en la ciudad y es un hombre respetado. Se le llama incluso el "Abel del Amazonas", para caracterizarlo.


En 1902, al otro lado del mundo, Roger Casement, cónsul británico en el Congo Belga, escribe un inusual memorándum al Foreign Office, denunciando las atrocidades cometidas en la extracción del caucho bajo el control del rey Leopoldo de Bélgica, a quien la conferencia de Berlín de 1883-84 le había concedido este territorio casi como su propio dominio personal. Los informes del cónsul eran graves y ponían en un dilema a la política exterior británica. El mundo se había repartido entre las potencias en Berlín y cualquier otra jugada en el ajedrez significaba un nuevo desequilibro en las colonias. Es más: los alemanes podían aprovecharse de la situación e incrementar su presencia en Africa. La tosudez en la denuncia de los hechos por parte del cónsul en el Congo parecía inexorable, hasta el punto de que el propio embajador británico en Bruselas señalaba que el "clima tropical había afectado el juicio" de su colega en Africa tropical.


¿Quién era este hombre que se alzaba de forma tan decidida contra el colonialismo belga y cuya actitud desafiante prefiguraba ya su lucha contra el colonialismo?. Había nacido en Kingstown, Irlanda, en 1864, y desde 1895 se había enrolado en el servicio consular británico en Africa, donde estaría hasta 1904. Luego, también prestaría sus servicios al Foreign Office en Sur América, particularmente en el Brasil y en una misión al Putumayo (1906-1913). Hijo de una admirador de Mazzini, el gran ideólogo y defensor del nacionalismo italiano y europeo —precursor de la idea de una Comunidad Europea—, Roger Casement participó como combatiente del contigente irlandés en la guerra de los Boer, lo que le había merecido una medalla de honor. Sin embargo, en esta guerra se despertarían sus sentimientos antiimperialistas, que lo conducirían más tarde a la horca. "Yo empecé —dirá más tarde­ con el sentimiento de hacer lo correcto, pero después sentí vergüenza de ir contra esta gente. Tengo una medalla de la guerra de los Boer, pero nunca la he exhibido".


Las razones de Estado no convencían del todo a Casement, para quien la justicia y la libertad primaban sobre los supuestos intereses de los imperios. Terminada su misión consular, Casement regresó a Inglaterra y, a través E.D. Morel y otros publicistas, colocó la cuestión del Congo en primer plano. Esto, sin duda, le generó problemas y resistencias, dificultades económicas y grandes enemigos.


En 1910, Casement se encuentra rumbo al Amazonas. Como cónsul británico en Río de Janeiro se le ha encomendado la misión de estudiar los escándalos del Putumayo; se acusa a la Peruvian Amazon Company, o Casa Arana, de haber creado otra especie de Congo, pero esta vez británico, en la Amazonia. En el curso del ascenso por Amazonas, Casement, de incógnito, dialoga con algunos de los pasajeros de su barco, entre ellos un prestante comerciante y cauchero de Iquitos. La conversación —registrada en su diario— es iluminadora y en cierta forma le revela la lógica de todo el sistema. Antes de pisar el Putumayo, Casement capta la verdad de los hechos, los resortes esclavistas de la extracción cauchera en el Putumayo y otras regiones del Amazonas.


En menos de cinco años, Arana logró convertir su Casa Cauchera Peruana en una gran compañía internacional, radicada en Londres. Había logrado el sueño de los grandes barones del caucho y era un hombre respetable en el Perú y en el Amazonas. En 1904 envió a su familia a estudiar y vivir en Europa. Su inmensa casa de Iquitos de diez cuartos quedó prácticamente desahabitada, y él mismo tenía como residencia una modesta casa en Manaos. Sus cuñados manejaban el negocio en Iquitos y había colocado gente de su entera confianza en el Putumayo. Ocasionalmente visitaba la región, pero su preocupación mayor era la negociación con Londres y el funcionamiento de su por entonces ya extensa flotilla de barcos de vapor que hacía las rutas entre La Chorrera, El Encanto y la ciudad de Iquitos. Tiene nexos con los senadores en Lima y acceso, incluso, al presidente. En síntesis, era cauchero, comerciante, transportador y banquero. Guardaba una relativa austeridad y cultivaba con acierto a las autoridades. Al Putumayo nadie podía entrar a no ser en sus lanchas y pagaba incluso hasta los militares y los jueces de paz. Allí, realmente, podía decir: "El Estado soy yo".







Una mujer indígena condenada a muerte por hambreFotografia en W. Hardenburg,1912

Para ese año de 1913, los años de "gloria" para la Compañía habían sin duda pasado. El caucho perdía valor y la competencia del caucho de plantación asiático auguraba un futuro aún más incierto. Arana intentó vender el Predio Putumayo, pero sus intentos fracasaron. Los grandes barcos dejaron de visitar a Iquitos y las casas comerciales europeas migraron a otros lugares. La primera Guerra Mundial absorvió la atención de los ciudadanos ingleses y de otras partes del mundo, y el Putumayo quedó tan solo como antes, bajo la férula de Arana, que no modificó sus métodos.




Arana había nacido en 1884 en Rioja, un pueblo escondido en la selva cerca de Moyobamba. Era uno de los hijos de Martín Arana, un hombre de clase media que honestamente solventaba la vida de su familia. A los 14 años, Arana se encuentra ya negociando sombreros de Panamá entre Chachapoyas y Cajamarca, y pocos años después, en 1881, empieza su verdadero aprendizaje de negocios en el Amazonas, en cuyos ríos pululaban cientos de barracas y hombres que explotaban el caucho. Como muchos jóvenes de su generación, vendían al "regatón" sombreros y otras mercaderías entre los caucheros, penetrando por las selvas del oriente peruano; ascendió los temibles ríos Yurúa, Purus y Yavarí, y recorrió el territorio del Acre, abasteciendo a los siringalistas y aprovechando ciertos instersticios para hacerse al preciado caucho.


Quiere ser cauchero, como todos los hombres de su tiempo en el Amazonas; y sabe que para ello es necesario contar con su propia barraca, con su propio capital. En el año 1888 Arana se casa con Eleonora Zumaeta y ese mismo año funda un "puesto" (barraca) con su cuñado Pablo Zumaeta en el río Yurimaguas. Como otros caucheros y futuros barones del caucho, estableció su empresa sobre los lazos familiares, de los cuales esperaba lealtad y compromiso, en la vida y en la muerte, en las ganancias y en las crisis. Es un hombre distante, medido, calculador, austero, amigo de la lectura, amante de su mujer; es culto, de buenos modales; se cierra ante los que abusan de su confianza, pero también es astuto como un tigre, no le teme al río ni a los raudales y está dispuesto, por sobre todo, a ser un empresario cauchero. Esa es su pasión; así concibe, por entonces, su destino.


En los años siguientes lo vemos descendiendo el Amazonas hasta el nordeste brasilero, para enganchar trabajadores de Ceará que explotasen las estradas de caucho que había adquirido en el río Yurimaguas. Es un viaje "normal", de miles de kilómetros en barcos de vapor, que incluso volverá a repetir, para traer familias campesinas que, acosadas por la sequía, acogen cualquier destino que se les ofrezca.






Barraca Ultimo Retiro de la Casa Arana

sobre el alto río Ingaraparaná.


El 8 de abril de 1913 cuando Arana se enfrentó al Comité de la Cámara de los Comunes, obtiene la concesión de declarar en castellano y la promesa de que podría revisar la versión inglesa del testimonio, acotando las frases respectivas del documento en castellano. En medio de un auditorio cuya lengua desconocía, trata de explicar lo que de todos modos era un mundo ajeno y desconocido para sus acusadores. En vano trató de presentarse como un "civilizador", algo que presumiblemente él mismo creía, y sostuvo para justificarse que los indios del Putumayo eran —como había resaltado de forma pública también en el homenaje que se le hiciera el año anterior en Iquitos— "tribus salvajes" y "antropófagos". El resultado ante el Comité le fue adverso y se procedió a la liquidación de la Compañía. Los miembros del Parlamento no pudieron dejar de verlo como un nuevo Cortés o Pizarro, como un nuevo Conquistador del Amazonas, con sus métodos e imaginarios.






Indios caucheros encadenados. Fotografia en W. Hardenburg,1912



Por eso, esta oportunidad de zaherir profundamente al Casement aprisionado, mas no acorralado, no podía pasarla, aún a costa de evocar nuevamente los hechos del Putumayo. Casement había sido capturado en una playa, cuando desembarcaba de un submarino alemán. Había al parecer pactado con los alemanes la conformación de un contingente irlandés formado por prisioneros de guerra de los alemanes, que desembarcaría en Irlanda para apoyar la lucha nacional contra los británicos o, en su defecto, para apoyar la lucha de los nacionalistas egipcios. El veterano investigador de las atrocidades coloniales, elevado por sus servicios a la categoría de Sir en 1912, moría ahorcado el día 6 de agosto de 1912, a pesar de las peticiones de sus amigos y de prestantes intelectuales. En los años subsiguientes, los servicios británicos falsificarían sus diarios del Putumayo, destacando su condición homosexual. Traidor y homosexual eran, sin duda, dos calificativos suficientemente fuertes para sepultar, aparentemente, su honra y estima.


Entre tanto, Arana recompuso su empresa y, a finales del veinte, fue investido en dos ocasiones con el cargo de senador por el departamento de Loreto en el Congreso en Lima, y uniría su firma a las de algunos de sus principales acusadores y contraventores para protestar contra el Tratado Salomón­Lozano (1924) que confería la banda norte del Putumayo a la República de Colombia, y para acusar de alta traición al presidente Leguía.


Arana sobrevivió por largos años a Casement. Nunca cambió su actitud frente al Putumayo, y a última hora, cuando la ratificación del Tratado era inminente, jugó su última carta: el traslado masivo de la población indígena al costado peruano. Hasta el final de sus días quizás siguió creyéndose a sí mismo su propia historia, percibiéndose como un "civilizador de tribus salvajes y antropófagas".


Quizás sea atrevido decir que Arana era un hombre malo; malo era sin duda el sistema que atrapó a unos y otros en una verdadera Vorágine y que dividió el campo entre victimarios y víctimas, incluso en un momento más allá de las intenciones de los hombres.






PRODUCCIÓN DE CAUCHO


ÁREA PUTUMAYO


ARANA, HERMANOS Y CÍA.


AÑOS

KILOS


1900

15.883


1901

54.180


1902

123.210


1903

201.858


1904

343.488


1905

470.692


1906

844.897


TOTAL

1.853.897









POBLACIONES INDÍGENAS


DEL ÁREA UITOTO (1900)


Etnia

Población, Estimada


Uitoto

30.000


Miraña

15.000


Ocaina

2.000


Andoque

10.000


Nonuya Uitoto

1.000


Muinane de Sabana

10.000


Bora

3.000


Resigero

1.000